改編經典劇作，始終有兩種力量在拉扯，一是原著所置於之時空及精神，二是與當代觀眾的溝通；最理想的狀況，是創作者能夠帶著原劇本，穿越時間空間，成功轉換為屬於當代的新文本，即使只是取其部分意象，或者提出延伸甚至根本相反之意見；而比較遺憾的作法，就只是將原著當成表面符號，完全無法與之對話，甚至更糟糕的是由誤讀之下產生的誤解。日前在牯嶺街小劇場上演的「希臘悲劇創新」跨國製作系列，由身體氣象館與法國祕密集社劇團聯合製作、演出的《又一個，米蒂亞》，就讓筆者有比較屬於後者的感受。

《又一個，米蒂亞》中的米蒂亞，跟希臘悲劇中的米蒂亞關係不大，編導將米蒂亞脫離故事脈絡，獨立成為一個敢愛敢恨的女人，於是在象徵現代公寓的舞台上，名叫米蒂亞的女人跟情人傑森，循著原故事的大意，展開了兩人關係的對話。比較特別的是，由台法跨國合作的形式，導演安排了兩對米蒂亞和傑森（法國米蒂亞加臺灣傑森、臺灣米蒂亞加法國傑森），原本以為這種跨文化的企圖，或許是要討論兩種文化中的（敢愛敢恨）女性，結果導演似乎還是以自我為中心，臺灣米蒂亞只淪為法國米蒂亞的翻譯，法文說一次、中文說一次（如此反覆，非常疲勞），並且在表演方面，這種翻譯也不甚精確（臺灣演員多了些誇張），另一組情侶的關係更是模糊，總之，這樣的安排僅僅只具有功能性而已。

而在故事的展開部分，導演似乎對於語言的空間性無能為力，只能將語言平鋪直述，四人的語言對位關係可以產生之並置、交錯之聲響可能性缺乏，而兩個傑森的現場演奏音樂（電吉他與爵士鼓），只有串場功能，看不出必要性。空間中的身體處理更是單一，常常只見演員直挺挺站立說話，語言的情緒在演員身體裡不知所措（另一個原因是，這些情緒都是假的），而演員缺乏邏輯的走位，也看不出導演到底想如何說這個故事？只好猛放煙霧，讓空間稍微不致太無聊。而故事的高潮應該是殺自己的孩子，結果竟然是米蒂亞拿一個可愛布玩偶，按在很淺的水池中，實在非常地輕佻。

《又一個，米蒂亞》構想立意甚佳，但是還是得回到原來劇本找回精神，米蒂亞由愛生恨，不能光用男人喜歡外遇來解釋，原劇本的外在力量，軍事的、政治的、家族的、命運的…如此種種，讓米蒂亞耗盡全部法力，最後情人卻仍然移情別戀（原因當然不止是被美色迷惑），使其想盡辦法來報復，其中不乏具有當代性的轉換場景，甚至今日更為殘酷血腥，而這也是這個劇本，到今日仍然大受歡迎，各種版本、改編不斷的原因。很可惜，法國祕密集社劇團導演號稱從2007年開始構想，此次台北是同一文本的第九個版本，而最後呈現出這樣的內容，真的只能說是差強人意。