美國文學巨匠Melvill撰寫的長篇小說《白鯨記》，於19世紀出版，長達一百三十四章的冗長篇幅，以及當中多個象徵內容，對於大多讀者來說，並不是一本容易閱讀的作品。以上因素，讓筆者觀看之前，即便看過不同的《白鯨記》影像作品，但依舊對這次改編充滿期待。究竟這一個經典該如何被搬上舞台? 創作者又如何改編成一齣獻給兒童的作品?

演出一開場，三位演員分別進場，撿起沙灘上一堆的廢棄垃圾，也就是所謂的「海癈」。這一段演出，不同於普遍兒童劇手法，導演選擇放棄大量言語說明，而是藉由聲音與身體敲打物件，製造出不同地聲響，來演繹這段過程。這一段開場，看似沒有語言，卻創造一種能夠吸引兒童閱讀的觀看方式，一步步地帶領觀者進入演出內容。

三位沒有特定腳色的演員，接著以說書人角色，共同演一段故事，這故事內容即是《白鯨記》。小男孩進入到一間老舊房屋，遇到一位神秘老人，經過老人述說一段故事後，小男孩展開一段冒險旅程。在這冒險開頭，先安排一次白鯨與小男孩的相遇。相遇的呈現手法，安插許多元素，首先利用歌唱，描述大自然的美好，其次再使用投影白鯨的動畫在舞台正上方，讓白鯨形體真實顯現出來，第三再利用物件，如塑膠袋製作的海底生物。以上三種元素的組合，讓畫面呈現不同元素的豐富層度，也足以吸引觀者的目光。但還是有些小可惜，在這樣豐富形式操作，對故事內容來說，卻帶不出更深一層象徵意涵。

接著小男孩醒來後，來到一艘捕鯨船上，遇見船員，以及曾經因為捕捉白鯨受傷的船長。故事演到這裡，開始利用對話，描述著故事發展。相較於原著小說的冗長敘事，這裡反而簡易地做一個二分法，小男孩認為為何要抓鯨魚，船員則站在捕捉鯨魚利益立場。這樣方式的取捨，直接貼近兒童的觀看角度，船員角度即象徵現實，小男孩代表孩童最初的純真。然而小男孩的疑問，也正代表著孩童對社會的質疑?

故事尾聲白鯨再次出現，船長因為曾與白鯨有著恩怨，讓他內心充滿憤怒，不顧狂風暴雨，也要捕捉到白鯨。這裡藉由音樂的巨烈聲響，以及燈光顏色明暗變化，再加上演員不斷地重複台詞，以及身體所製造出的搖擺、恐慌感，將舞台的張力，推到高潮。直到白鯨被殺害的那一刻，燈光再次暗下，小男孩一個人不停地尋問，白鯨是否還活著? 這一段的探問，也可被解釋為，小男孩如何面對成長困境探問。在此，編導選擇一個答案給予觀者，第一段與白鯨相遇場景，再次於重現在這最後的場景。彷彿留下一個解答，即使白鯨可能已經消失，但依然要保持當初純真的心，記得這美好相遇，來面對這險惡的世界。結尾，三位演員拿著垃圾袋，開始繼續撿著海灘上的垃圾。

整體來說，這長度約六十分鐘的作品，確實回應筆者一開始的疑問。首先在舞台上，利用豐富物件，創造出一些奇景驚豔的效果，這也很真實呈現原作的某些敘述場景。第二對於觀看這件事，它不但明確傳達部分特定元素，例如告別、現實、相遇，這些屬於成長脈絡的元素，也直白地傳達著環保，與永續生態的概念。寫到這裡，筆者思考著這樣文學改編的用意，或許可以將這演出作為這樣比喻：觀眾進入黑盒子，當音效進來的那一刻開始，藏有寓言含意的故事，就像音樂盒一樣，演奏著創作者對於文學的幻想曲，展開這段屬於觀者與創作者心靈對話的奇幻之旅。