拿起一枝又一枝的彩色筆，藉由想像繪畫來構成心中所謂鳥的畫像，彼此之間小朋友互相討論、互相學習，那關於每個人心中鳥的畫像是什麼? 是什麼啟發著小朋友動手繪畫，一隻鳥的畫像， 一次次述說心中畫像的樣子，關於形象的想像，那就動手開始繪畫吧，第一件事情，構圖。

《一隻鳥的畫像》是台南在地劇團影響．新劇場，原利用台南321藝術聚落老屋空間所推出的環境劇場作品。而在2014年「衛武營玩藝節」，則將這演出改成劇場黑盒子版本，當中如何保持與大量觀眾的親密互動性，並維持這作品本身的完整度，會是這版本中十分值得去檢驗與思考的觀點。但就在演後小朋友積極地舉手上台要求發表，並大聲地說，我是什麼樣子的鳥，並表現出來後，這或許達到了這演出的目的性，親子下的互動對話。

整個演出長度約40分鐘，可以分成兩個部分來探討，首先是戲劇故事本身，第二部分則是戲劇創作所延伸出來的互動親子活動，而這兩部分結合起來，正是所謂一個戲劇作品演出前與演出後的討論與觀點。首先戲劇故事本身中，一開始以玩的概念切入，演員開始使用自己的身體，藉由一步步地看似觀察與模仿動物形體方式，製造一個又一個關於身體的趣味。這樣安排立即地吸引著觀眾的目光，對於小孩來說，也從演出找到彼此之間對話的語言。值得一提的是，就在沒有言語的框架下，演員走進小朋友之間，近距離與觀眾零距離的互動，演出當中跟著小朋友一起玩，這或許也間接地說明這演出想說的對話：你好，這是我現在的創作過程，歡迎來跟我們一起玩，一起創作，而這也直接扣合後方互動活動的關係。簡而言之，也是觀眾在參與演出者之間的反應與回饋，進而達成兒童啟發的演出目的。

一段一段動作行為後，彷彿將一段關於繪畫的過程，企圖在畫布上填補色彩，利用光影變化將故事切入繪畫形象完成。從節目單上可知道這齣戲發想來自法國詩人Jacques Prevert短篇詩作《一隻鳥的畫像》，而這詩作的內容從打開後面舞台道具後，利用一個畫布形象繪畫，試圖將關於詩句一點一滴展現出來。這是個早晨，太陽出來，像是一首詩圖像化的方式展現出來，一次又一次用光影所產生出來的奇幻影像，不禁地讓人深深地吸引於裡面的視覺變化，並靜靜地享受那片段的寂靜時刻，最後拿出一張實體畫作同時，也像是從幻境中走出真實，無形地來說也間接利用這短暫地時間，也拉出現實與幻象之間的拉扯，對小朋友來說，也是一種些許的落寞與省思，但這卻是好的，因為結束了，而我們必須進入下一步，未來。而戲最後也讓小朋友藉由帶著自己繪畫，一個關於這齣戲的紀念與回饋走出劇場，來迎接接下來的生活。

整體而言《一隻鳥的畫像》是一齣相當誠懇的小品作品，在有限的時間裡，依然保持創作動機與目的，不落入商業化作品迷失。最後就如同詩作中最後的文字一樣，靜靜的、靜靜的，也許我們都在完成一個心中人生繪畫的景象，此刻我們正在構圖階段，期待上色完成的那一天。