《台北詩人》的題材與內容，並非獨特與特別，但這樣看似平靜的內容，卻無數次讓我留下深深的迴盪，看戲時間，無數次讓淚水波及到我呼吸，直到演出結束的那一刻，我慢慢地行走到戶外的廣場，讓呼吸與情緒好好的緩和下來，反問現在的自己，什麼是人生、什麼是創作?

一進入劇場，看見滿地的樹葉、數個綠色籃子，另有一個大台階、病床，這些物像，讓舞台呈現兩個空間，卻也彷彿暗喻假如數片生命中的片段，終究回歸於生命盡頭的概念。在劇中，一開頭即點破詩人面對生命盡頭的主軸，並間接的把生命中重要的人一一點出來，這樣的安排，其實很直白，但卻不芭樂，對於觀眾學來說，不讓觀眾陷入對這些許跳躍的劇情有所迷失，對第一次看戲或長期觀戲者都是可以接受方式。點破之後，重新回到過往，與生命中人一一的相遇，談及人與人之間的情誼與缺憾，從與好朋友相遇的那一刻，你會聽見兩人談論的不是多深的東西，而是很平常言語對談，這樣的角色，存在於每個人生命中，不一定永遠會在你身邊，卻無時地戳著生命中情緒，如同依稀的記得生命中某個片刻，那個朋友，無時的支持你一般，但在時間流失後，因為離開，而被遺忘。從大姊與弟弟的角色，再到讓觀眾為之感動的情人的十四行詩，這種種的故事，讓一切不至於太過片段，而且能直接的重新建立起主角的時空背景，最後再到一罐啤酒，自己很喜歡這樣安排，見到同樣性質與物件放在整部戲中，並讓整齣戲呈現一種生活化，卻絲絲入扣的細膩感。

另外「缺陷」與 「遺憾」是在這部分戲中，我所直接見到的事物，核心是那個「家」的概念。在故事中，我們不曾見過這個家，但無疑地是這個家在打動著我們，三個姊弟述說過往的家，然而對於詩人的老婆所在意的卻是當下的家，文本把這衝突，敘述成一個過去與現在的概念，漸歇性地在劇中段落中發酵，我們回不去那個家，現在這個家又不像家，讓觀眾重新審思，異鄉遊子的處境，這也是現代人寫實表象的遺憾。在詩人這角色處理，缺陷會是這角色中的樣子，十分喜歡這樣的缺陷，當詩中的他重新與詩人對談同時，血淋淋地披露一個創作者、作家的心態，想要彌補缺陷的辦法，那何嘗不是面對，進而寫下文字，一言一語、隻字片語，試圖重現那需要彌補的時空。關於劇場，恰好也是屬於再現的空間。

整體而言《台北詩人》在這有些混亂、趨向一致化的社會中，成功塑造停滯的時空，讓我們陷入思考的原點，看著演員哭泣，自己哭泣，笑、對談，然而這輕輕柔柔地朗誦一首又一首詩，沉重卻引發餘韻，彷彿身邊產生依稀溫度，陷入過往的擁抱中，緩緩地激起想念、迴盪，淚水成了這虛擬情感下，真實的體會。