從地面斜斜投到天花板上的FB網頁影像，散落場內四周和觀眾手上的膠帶、手銬、安全帽和玩具，牆邊的帳篷、面具和雨衣，角落電視機裡被配上流行歌詞字幕改編成MV的新聞影像和動畫，演員抓在手裡的半身塑膠公仔────獨角戲《太平盛世的安全演習》空間氛圍幾乎就是自身演出狀態的隱喻：半成的裝置，紛雜散亂的空間，最終沒能真正「做點什麼」的表演。

整齣戲由危難情境、演員獨白和觀演互動橋段交錯而成。表演者以「演習」為引子來「入戲」，重現佔領立院、鄭捷屠殺、火災和親人病逝等突發現場，又在情緒激昂時突然出戲，絮叨著對一隻流浪狗的回憶，閒聊著「弱勢者／負罪者」和「演習的表演性」的課題。透過「演習時街道淨空，整個城市進入一種表演的狀態；演習結束，什麼都沒有改變」這樣的陳述，表演者不斷抽離、取消上一秒「演習」中恐懼、驚慌、暴怒、悲傷等情緒，在反覆自我消解的過程中，凸顯現代都市人對彼此生命經驗的疏離，及公共議題／新聞娛樂化的現象。

要實踐這樣的文本概念，有賴表演者在出入「演習」情境時創造明顯的氛圍反差，使觀眾在錯愕、被打出戲外之餘，開始獲得沈澱省思的機會。表演者此次趨於慵懶鬆垮的表演基調，是較可惜之處；如若不是單純的表演失誤，便可能是以為在肢體上不時出戲能幫助觀眾「跳脫戲劇幻覺」；實則明確劃分出／入戲氛圍，卻是《太》劇概念能否順利傳達的關鍵。

劇中數度出現的觀演互動橋段是《太》劇最具實驗潛力的部份。表演者開場時鼓動眾人起身堆疊椅子，堵住唯一的出口；數次拿自拍神器要求和全體觀眾合照；戴上安全帽與手銬引誘眾人踢打；戴上馬英九、陳為廷、柯文哲等臉孔面具化身「人肉沙包」任眾人玩弄，乃至於散場時不做廣播，表演者坐在地上持續滑手機直到終於有觀眾按耐不住，自行離開......這些段落都展現出表演者透過扮裝與被動姿態，促使觀眾行動（並省思）的企圖，現場也的確引出觀眾較一般看戲時更多的反應。美中不足的是引導方式：「人肉沙包」一段，即使不發傳單告知觀眾「請對我做些什麼」，也能透過表演者或樁腳主動牽引而達成，訴諸文字反而拖沓；表演者在扮演鄭捷一段中途出戲，要求觀眾配合尖叫，引導上也顯得生硬。

在現場影像方面，《太》劇屬於「不畏虎2015：插進來」系列跨界合作獨角戲的一員，由藝術家宋艾凌共同參與製作，呈現影像裝置。以成果觀之，改編MV、天花板FB網頁影像顯示現場合照等作法，擺飾和襯托意味居多，難以作為突出的影像裝置（如果不是多瞄一眼，我甚至可能忽略天花板的影像）或影響戲劇情節推進。這些影像裝置其實潛藏著現場合唱、畫面直播或網路留言反饋現場觀眾等不同展演方式的可能性，足以成為《太》劇不可或缺的環節；可惜這類變化未能出現，角落的電視機與投影機光影在散場時看來像是亟待發聲，最後卻欲言又止了。

整體來說，《太》劇在故事演繹和觀演互動的可能性方面有諸多實驗，而目前要克服表演／影像藝術實踐和文本概念之間遙遠的距離，需要的是更精細的表導演工作，或是更悠久的時光淬鍊。