簡麟懿（專案評論人）
一開始，我是心動的。
作為在地深耕多年的高雄城市芭蕾舞團，這次以「風」為主題進行年度創作，其中引發的諸多聯想，彷彿一開始就將觀眾帶進了飄渺似幻的方外之地，準備述說一陣又一陣的婉約氣質。但有別於過往製作《光》（2017）、《水》（2019）的絢麗複雜，《風》在燈光、服裝，甚至是肢體的呈現上，都遠比過去極簡許多。燈光設計林育誠在上半場的牆面，僅憑一道光影，便定錨了整體的主軸與氛圍：「空氣感」，而舞者的肢體以手部運行為主，在揚起動能的可能性當中，添加了轉圈、足尖踮立與轉換重心等等，賦予了動作線條具辨識度高的弧形特徵。某個程度上，或許也可以說是屬於編舞家康士坦丁的創作輪廓，可惜康士坦丁的編排因疫情影響而被迫完成於線上網路，因此也可以看出舞者彼此間似乎有一層名為距離感的薄膜，也更遑論情感上的接觸，以及肢體發展中不可避免的狹長框架與邏輯性。然而，年輕舞者王語薇的加入，雖然在群舞中，偶有與他人技巧執行上的不均等，但屬於青少年的花火也是在她身上最為明顯，其強烈甚至得以傳達到觀眾席的側邊，這一點相當符合高雄城市芭蕾舞團一直以來的方針：從不拒絕新血的加入，且在過程中由經驗豐富的舞者來領路。
話說回頭，《風》的上半場並不長，【1】在不到二十分鐘的呈現裡，唯一有強烈故事情感的符號，應是作為開場同時也是結尾呼應的眼神投射，此處由前雲門舞者黃筱哲單獨執行，筆者認為這是此次作品中相當重要的亮點之一。但後面持續鋪排的線索不足，於是在更多舞者進場之後，情感的留白被一系列的肢體編排所取代。反觀下半場，由戴鼎如創作的編排，則顯見其企圖心之強烈，同時也更加緊密，只是同樣的提問仍然反映在芭蕾技巧的華麗背後，作為觀眾的角度，我們究竟可以閱讀到多少的反饋與反省？
或許講一個字前，呼吸要先有寂靜，而揚起一陣風，亦然。
1948年，美國舞蹈家George Balanchine擔任New York City Ballet【2】的藝術總監，在筆者的記憶中，當他產出大量現代芭蕾舞作品的同時，也突破了芭蕾舞者使用肢體上的規範（包括編排），尤其是將單腳腳掌半踮送出，形成一個推跨且off balance（失衡）的動作讓人印象深刻，而後另一位美國舞蹈家William Forsythe的《In the middle, somewhat elavate》更將拆解、失衡等肢體概念運用地更為極致。一言以蔽之，過去的大師在面對創作時，他們幾乎掀起了傳統上的革命，而延伸至今晚《風》的演出，筆者並非否認古典美學之必要，只是不免在過程中，也期待能被創作中推翻既定印象，譬如說：「空氣感」。
在前面的引述中，筆者提到燈光設計林育誠定錨的「空氣感」，帶來了極簡的空白且使得舞者眼神的投射更為強烈，到了下半場後，他在燈光上的設計逐漸有了更強烈的營造，同時結合戴鼎如的編排，舞者身上傳統的技法也顯得繁複許多，在雙人、群舞等能量不斷的堆疊下，筆者認為《風》的輪廓已然成形，只不過那仍然是典雅而俊美的芭蕾之風，舞者與創作者的穩定都在觀賞者的意料之內，我們沿著戴鼎如鋪排的軌道，看見了許多飄逸和悄然而逝的美好，但卻未必能悄悄出走，看見不一樣的角度與面向。或許作品之中還需要更多的寂靜、空白與空氣感，隨後的舞步才能夠更加強烈？又或許是之前疫情與排練時間的影響，才導致不可避免的保留？筆者至此尚未能定論。
在舞蹈版圖逐漸自由的這個時代，即使如歐美的芭蕾舞團、劇場，也逐漸引進當代舞蹈家的進駐與創作，2014年由英格蘭國家芭蕾舞團（ENB）與舞蹈家阿喀郎．汗（Akram Khan）合作的《Dust》便是其中一個例子。而高雄城市芭蕾舞團長年關注年輕創作者，同時堅持保留芭蕾元素中不可或缺的硬鞋此兩點，筆者給予相當的肯定與支持，但隨歲月的更迭，傳統與突破的選擇，想來也會是藝術總監張秀如不得不面對的關卡，尤其是在南部的舞蹈地圖還較為平坦的狀態之下，未來高雄城市芭蕾舞團如何挖掘更多，某個程度上來說，或許也將會是南部的風向儀之一。
註釋
1、此次《風》的演出，上半場為康士坦丁編舞，因政府邊境管制之政策而無法入台，故採線上視訊創作，長度約二十分鐘；下半場為戴鼎如編舞，長度約四十分鐘。
2、喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983），又被舞者暱稱為「B先生」，出生於俄羅斯聖彼得堡，1933年定居美國，曾任New York City Ballet紐約城市芭蕾舞團藝術總監，被譽為美國芭蕾之父。
《風》
演出｜高雄城市芭蕾舞團
時間｜2021/08/14 19:30
地點｜高雄文化中心至善廳
