《紅樓夢》又名《石頭記》，四大名著之一，由清代小說家曹雪芹著，內容描寫貴族興衰歷時及封建禮教與社會階級下的情愛，展示出當時對婚姻自由的渴望。小說並透過開始時的太虛幻境，中間的警世仙姑以及結尾的賈寶玉出家等三回，更將小說精神提昇至宗教意蘊：「無為有處有還無」（一場空）。本次《風月》由二分之一Q劇場進行改編搬演，小說是文學形式，戲劇則是表演形式，兩者相同處在人物丶情節丶環境，不同處在呈現方式，精神內涵則屬一致。二分之一Q劇場創立於2006年，其方向為實驗戲曲跨界融合，開闢傳統走向多元。本文透過作品形式所產生的內涵來做介紹。

舞台形式方面，以古典窗框放大，構成六扇屏風，設置於舞台中上區，屏風上方處也設置了相似的樹幹景物，上下結合時形成水中影虛實之間。左下舞臺設置了一顆頑石，整體猶如書中第五回，寶玉來到太虛幻境，看見的牌坊對聯「假作真時真亦假，無為有處有還無」的舞台立體意象，故事由此開始搬演，為此劇劃下了主題視角：真假有無一場空。

文本形式上似章回小說結構，開頭都有標舉回目要旨，承接與結束之處都可見說書遺痕。搬演段落有〈太虛幻境〉、〈抽花籤〉、〈冷香丸〉、〈葬花〉、〈西廂記〉、〈警世仙姑〉，段落以一條主線、一條副線來形成虛實對照，呈現出現實世界如虛幻，虛幻世界如現實。例如〈西廂記〉段落裡，寶玉與黛玉二人把現實理想的愛情觀投射在虛幻的小說裡，而在現實故事之中他倆的感情卻是不順遂的，在此段故事結束前，當事人黛玉轉換身份形同第三人，並回頭對此做出評論及內心嚮往，而這方向也都指向「真假有無一場空」的精神：「原來是個銀樣蠟槍頭，正是、落花落水春去也，天上人間。」之後在再銜接說書人標舉回目形成循環。

多媒體形式方面除了表現現實的外在環境，同時也呈現人物內在的心境，如飄零的花瓣、澎湃的海浪、白茫茫的白雪、文字燒化焚飛等，內容上雖然簡單，但內涵上呼應著主題意象，賦予多種象徵及詩意般的視覺畫面。

音樂形式方面以崑曲、南管互相襯和，使用比例的比重上也是史上少見的，崑曲風格淡雅柔美，南管風格古樸清幽（用於串場時比較多）。南管伴隨崑曲二者反覆交替，使人在聽覺上恍若虛幻環境音樂，但又別於低限音樂的反覆迷惘，彷彿在嗚吟著繁花落盡、殊途同歸的精神境界。

作品透過現實與虛幻的交替傳遞主旨內涵，這使觀者在觀看時產生一種疏離，而在疏離中藉著虛幻對照真實，又在現實中強調真實是虛幻（空）意蘊。以跨界（戲曲種類）元素的交替形式來敘述一個故事，視角上雖然一致，但因交替轉換後各自展現，使觀者在觀看時多了一份對元素切換的適應，同時沖淡觀眾情感上的感動。

「跨界」是否用「融合」程度做為區分、優劣？或許選用「發現」或「進化」的角度，不同領域的結合是在發現有別於原來領域的另一種藝術感受，用以符合現代人性的進化及需求。近來台灣《紅樓夢》的改編作品，去年底有林奕華的《賈寶玉》、今年國光劇團《探春》、《王熙鳳大鬧寧國府》、年底兩廳院四大名著系列林奕華執導《紅樓夢》，形式上越來越豐富，而《風月》從製作、導、編、演，陣容完全MIT並跨界結合，其整體創造在近來是實屬難得。