觀眾從南海藝廊的二樓建築物進入演出地陽台空地時，看見即是婆婆（吳柏甫飾）憂慮的踱步，婆婆走走看看、等待的焦躁磨得很內斂緩慢，還適時適當的讓眼眶含淚卻又不顯煽情，都讓觀眾馬上注意到一名好演員。好演員可以讓觀眾的焦點放在他身上，即使夏日戶外真是熱到爆，還得跟別的觀眾擠在一起分享彼此的汗液與汗味，即使觀眾得坐在水泥地上，地上有砂石有米粒，還得被阿君（媳婦，張棉棉飾）當小雞群這邊趕過來趕過去，也不會讓觀眾失去看戲的樂趣與耐心。兩名好演員貢獻在演出是他們的專注，對於演員來說是如此簡單、正確的事情，只是認真的執行，就足以讓觀眾將焦點都放在他們的身上；而且這種近距離還不設觀眾席（觀眾可範圍內的自由移動）的演出，最是考驗演員的心理能不能承受近距離「被觀看」、「被檢視」這件事。兩位演員的演出，皆能帶出劇場的魔幻時刻，那個魔幻時刻停留在他們一個動作一個表情的凝結。當婆婆安靜坐著低頭、抬頭、凝望著遠方時，觀眾知道是一位平凡母親的無奈等待；當時局不好，阿君為了能讓婆婆吃飽一點，交出她身為女性唯一能交換的籌碼（身體）時，觀眾感受到一位卑微女性的無聲痛苦（啊……我是真的聽到有觀眾在啜泣）。

能得到好演員是導演的幸福，除了好演員外，導演建構畫面與利用場地的心思也很巧妙。從一張阿雲（當兵的兒子）所寫的信，轉化成通知阿雲死訊的信件，接到阿君手上，為了不使婆婆知道傷心，便立馬將它燒成灰，這時阿君對著灰燼聲聲痛令呼喚阿雲，又將其轉化成阿雲的骨灰，倒進米杯裡，又變成了維持基本生存的糧食希望成灰。這些畫面光看起來就很「美」（美的不只是認真的演員還有畫面的安排及流暢感），再加上導演設計物件連結關係的巧思，除了觀看外又更深一層的提供了可反覆咀嚼、感知的意義。南海藝廊也是個可愛的演出場地，雖說外頭車水馬龍、民宅林立的環境有點不符《電母》復古的情境（散戲時身旁友人說《電母》為2013年黑眼睛跨劇團 《九歌3X3》之〈雲中君〉的進階版，當時《九歌3X3》在寶藏巖演出，背景既是山又有陰森的氛圍，很合乎這齣戲的情境），但導演利用了整個場地，演員跑滿二樓陽台不說，又是出入二樓建築物，又是飛奔到一樓演出，還爬上二樓建築物上方，演出被雷劈死的片段。從觀眾的角度看，真是最接近天空的位置，且令人難以逼視（因為上仰著頭，還有刺眼白光）但內心充滿質疑的「上天的懲罰」。

若對此劇有點不滿足的地方在於，劇情的兩面性或許太清楚明白，婆婆的部分跟阿君的部分都演完後，一塊塊剛好可以結合成一幅完整拼圖。然而這樣的事件拼湊會不會變得太像推理或偵探的還原現場？若以節目介紹單所說的：「《電母》這齣戲我們想談論的就是恐懼，無法確定自己是好人壞人的恐懼，無法確知他人是好人壞人的恐懼，對恐懼產生的恐懼。」個人在觀賞時並未特別感受到好人、壞人的部分，只覺得他們都是「歹年冬下的可憐人」，若是要更深的處理人性這個問題，或許將事件模糊或溢出，會有更有意思？

末路小花一直在進化，一直維持著小小的編制，產量不多但定期推出作品，今年好像漸漸穩健了起來，更讓人期待末路小花以後會開出怎樣的花！

拜託末路小花今年也要演出小尾牙好不好，去年真是看得笑嘻嘻、吃得圓滾滾，非常開心，導演兼大廚太威，這年頭餐廳都要複合式，劇場也是。