午後的輕鬆小品《我是死胖子》
8月
13
2014
我是死胖子(阿伯樂戲工場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1750次瀏覽
李旻原(法國里昂盧米埃(第二)大學文學暨藝術博士)

台南市近年因由民間發起「老屋欣力」的成功,進而引入了政府與一般民眾的投入重視,將許多存留於古都巷弄的破舊老房改造重建,原本廢棄的空間因此保留了原有的歷史樣貌,又同時植入了現代新意,當遊客走入空間之時,除了注視現存所有的風格裝飾,更令人於腦海喚起對於這空間之中所承載過的歷史想像,這份歷史(發生過的人、事、物無論是虛構或真實)讓人對於這空間更多了一份著迷,特別引起劇場人希望將於腦海開啟想像的動作情節,呈現(présentation)或再現(représentation)於空間之中而創作,成為了目前台南新表演空間不停開發的可能性,例如七月初台南人劇團運用舊日軍宿舍321藝術聚落而舉辦的小戲節,台南新立案團隊阿伯樂戲工場此次也是一例。

由老屋改建的a Room咖啡館,因獨特的歷史空間、文藝氛圍、書卷牆櫃,搭建起一份舒適休閒的文青場景,四位演員於戲開始前扮演「服務生」角色,為客人(觀眾)點餐與招待,並以幽默的冷笑話來問答互動,情節隨著現場演奏的配樂由「服務生」們的一段歌舞來開啟,員工之間的打鬧嘻笑中,神祕的咖啡館老闆以FAX傳來的命令,要服務生們為一位帶著漁夫帽的客人實現所許的「圓夢計劃」,於現場便有一位安排好的客人帶著漁夫帽,希望為好友演唱一首歌曲,於是服務生們就為這客人伴奏,當客人演唱完畢,另一位帶著漁夫帽的胖子走進店裡,情節的焦點便集中於這位胖子上,這位「史」姓胖子夢想著與筆友Elva的會面時刻,但因肥胖而對於自我缺乏自信感到害怕,於是幫助圓夢,服務生們與胖子以劇中劇的情境,來排練「經驗」彼此相遇可能遇上的狀況感受,如戲劇治療般地反覆探索虛構,來觸碰胖子角色中內心的自卑缺陷,再由與他者的辯證方法重新建立自我的驕傲信心。

然而,問題的談論迴繞僅留於胖子身材的表面,在辯證的交談之中也只是如抖包袱或綜藝表演般誇張式的娛樂效果,胖子最後於自己拿手製作的香蕉蛋糕之中尋回自信,此甜點也成為店內日後的招牌與戲後觀眾可享用的點甜,呼應了神祕老闆其實是胖子本身的伏筆,許多的安排與演出過於刻意與綜藝化(找梗與破梗),也許也反應了現代年輕人深受媒體效應的影響,缺少了深度的表現內涵,不過演出的過程之中,許多的歌舞展現與空間運用安排的巧思,讓觀眾能輕鬆賞析並微笑以對,讓人感覺到這群年輕演員的活力與編導的用心。

阿伯樂戲工場是由台南大學畢業的系友們組成的新立案團隊,更由台南人劇團前藝術總監許瑞芳擔任藝術總監,這位長期於南部默默耕耘卻少為人知的劇場工作者,期許這個團有「伯樂」之眼能於台南匯聚劇場人才,讓優秀的劇場工作者能一同為南部地區的劇場藝術發展努力。此次的創團演出整體是細心完整的,對於剛畢業的戲劇系學生們,也展現了別於其它戲劇愛好者的演出呈現出更高的專業性,在專業演出人才不斷北移而缺乏的南部中,這些由台南大學戲應系畢業的學生們,以一部輕鬆小品的喜劇來迎接他們的觀眾,令人對於府城的劇場發展多了許多的期待。

《我是死胖子》

演出|阿伯樂戲工場
時間|2013/08/04 13:00
地點|台南市a Room房間咖啡

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
雙重身份的並置,空間的複合運用,加上演員的歌舞插入,允許觀眾吃喝與拍照等手法,戲劇幻覺很難完全建立。然而,此表演性的偏向,卻更能讓觀者好好地體會文本想談論的事情:關於愛、關於自信、關於夢想。 (王威智)
8月
13
2014
全劇的內容與表現調性,輕鬆活潑,一如現場演奏的輕音樂,風格親切順耳。只是,就角色的進出掌握力度,以及全盤故事結構轉折、表演的內在餘韻而言,仍然不免讓人感覺意猶未盡、若有所失。(楊美英)
8月
13
2014
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口,卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後,歷史便被封存在自己的時間中,然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作,每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力,以及,歌唱可以再更穩定一點點;但最重要的,是在持續升級的同時,能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
最後,別開於前述得感官經驗上的精彩,更讓筆者震驚與反思的,是《我回來了》作品中,以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同,亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構,而是越過不同族裔間的差異,拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐,拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯,因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
《如》以時間為核心,藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本,透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實,圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
兩種持香港身分證的人,由於截然不同的成長記憶,發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式,顯現出所謂「香港人」絕非單一,隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線,也沒有高高的辯論姿態,而像做科學實驗的嚴謹技師,用布萊希特的文本,用劇場的身體實做,從過程到結果,逐步驗證:幻覺可以被破壞,但依然引人入勝;演員可以不代入角色,但必須像角色一樣活在當下;敘事可以破碎零散,但非為解構,而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026