明華園天字戲劇團擁有足以令藝界稱羨的基本實力：演員角色行當整齊，家族成員加班底陣容壯觀，加上「泛明華園系統」彼此沿用、養成的戲劇風格：神怪大戲、機關變景、多線情節、生旦丑三腳鼎立，這些特點，一次到位地，全部彰顯於新編戲《碎魔劍》身上。最讓人印象深刻的，是足以與舞台機關技術媲美的繁複劇情；然而，或許也因「用力過度」，《碎魔劍》只講了半台好戲，劇情脈絡到了一半之後，已呈糾結難明，雖然舞台視覺張力持續到最後一刻仍未鬆懈，但強弩之末的空乏感卻油然而生。

《碎魔劍》說的是人妖相戀，被賦與除妖斬魔任務的安君焬（陳昭香飾），意外與修練千年的狐妖花一姑（孫詩雯飾）結識，兩人彼此意愛，歷經種種險阻，最後，三十年後才回返伊人身邊。這條主線是最「單純」的人妖戀套路，但編劇不會滿足於單純的因果論，也或許考量演員戲分，以致在情節推衍中，斷斷續續加入不少難題。

比如，安君焬被問「是否連蛇子都要斬」、「是否為愛放棄任務」，還加上幼時父親被蛇妖奪命的復仇動機，讓「復仇」與「正義」結合，但這些命題彼此沒有衝突，安煬君的角色性格相當不穩定。花一姑除了被問「是否為愛放棄修行」，有一段為救摯愛與「屍蠱蝕魂法」的纏鬥，但奇妙的是，這場聽起來可怕的妖術並沒有讓花一姑失去功力，還繼續保持三十年不老青春。而兩人的戀情起於一顆「寄語呢喃」石，這石最後成了相思之物，如此而已，卻占了不少篇幅。花一姑之父（陳麗巧飾，此次屈居老生），除了扮演搭救幼年安君焬的神祕老者，不知為何也長期祕密觀測安君焬行為，最後更成了犧牲生命換得安君焬覺醒的悲劇角色（但犧牲的啟迪相當模糊）。三花李三寶（陳進興飾）前半段戲分吃重，作法大戲、【倒退嚕】雖是老套，依舊搶眼，但到了下半場卻完全消聲，沒有任何功用，成了邊緣人。

說《碎魔劍》是聊齋版，不如說是天團《鬼菩薩》或總團《濟公活佛》翻版，明華園家族的神怪戲從不只談人妖二元辯證，總是摻入複雜人性動機，編造許多故事人物，比如上述人物多有好幾個行為動機，連反派的蛇君、蛇姬這兩個角色，都有不同性格。只是，這般盤纏糾葛，加上唱詞文字深僻繞口，治絲益棼的結果，種種因果難以匯成一股。全劇歷經兩個多小時聲光刺激，說了一長段故事，卻好比打了一場電動，只留下連續、映畫化的畫面，卻沒有人性「點化」效果。

《碎魔劍》導演的場面調度條理分明，讓人激賞，但情節紛亂，瞧見原作者林玉芬取材『聊齋』的痕跡，陳勝在纏枝狀的編劇風格，以及孫富叡偏愛文言的書寫慣性。劇情走到三分之二，花一姑進入安君煬大腦記憶皮質層，四歲的明華園第四代囝仔生搶盡鋒頭，但這幕科幻場景，唯一能做的就是讓位給四歲神童，大腦活動沒有其它畫面補助。比起大蟒蛇吞人的機關畫面，這幕「大腦秀」缺乏想像，如同每次「碎魔劍」出鞘也同樣缺乏燈光與雲霧烘托。最終，整齣戲的機關變景仍屬傳統，並無太多創新。

謝幕時，天團一字排開，浩蕩二十餘人陣容，委實可觀。陳昭香半怨半嗔說著，劇團傾全力製作，不惜血本，但觀眾席未坐滿，將來如何進軍社教館？看滿台華采，《碎魔劍》的確所費不貲，用心製作。但過於纏繞的故事，最後彼此消解，觀眾已無力承受。看來，如果耗費的精力一半用來重新檢驗劇本，也許反而事半功倍，讓《碎魔劍》不致「複雜」了劇情，卻改變不了「單純」的人魔大戰。