《劉海戲金蟾》改自湖南花鼓同名戲，於十年前登台演出，其間歷經數番改版，今年十一月再度由芝山雅韻戲劇團再度於劇場搬演，並選擇以兒童劇型態做為發表媒介。

故事由一名已修煉五百年的金蟾大仙做為開端，金蟾大仙（許秀婷飾）渴望羽化登仙，覬覦同樣修煉五百年小狐仙胡秀英（林淑靜飾）積累功力的紅光寶珠；胡秀英與自家姊妹在山上遊玩時，遇見正在砍柴的樵夫劉海（曾郁珺飾）並一見鍾情，遂使計要求劉海迎娶自己，婚後兩人生活幸福美滿，金蟾大仙卻在此時使計將秀英的紅光寶珠取走，失去寶珠的胡秀英因而奄奄一息，劉海回家看見虛軟倒地的妻子，情急逼問之下得知妻子並非人類，而是已經修煉五百年的狐狸，因屬於自己本命的紅光寶珠被奪，如無法取回將逐漸衰弱至死。愛妻心切的劉海決定挑戰金蟾大仙，取回紅光寶珠，於是在眾狐狸姊妹及土地公給予的神器協助下，劉海取回紅光寶珠，拯救妻子的性命，兩人繼續過著幸福快樂的生活。

褪去成人世界的本位主義，《劉海戲金蟾》加入國小學生成為群戲演員，強化兒童歌仔戲的特色，卻保有傳統戲的固有邏輯架構，包含幻化成女娘的神（妖）（精）要求孝子與其成親（如《天仙配》、《七仙女》等），強化神（妖）不同於當下世俗女子，為了愛情可以不顧一切的形象；為了減化語言上的隔閡，劇中人物利用國台語交雜的方式來對話，減少主要觀眾（兒童）的認知矛盾；演出一開始便以【草螟弄雞公】唱調活絡氣氛，全劇唱詞使用歌仔戲基本曲調【六角美人】、【七字調】、【都馬調】等；就連武戲時的打鬥畫面亦刻意輕鬆化，讓狐大姐（白純純飾）與小青蛙們的對戰以猜拳的方式來個腦筋急轉彎；劉海與金蟾大仙對戰時，金蟾大仙還以川劇變臉迎戰，滿足大人小孩喜歡武戲熱鬧的胃口，撇除近年來兒童歌仔戲強調人格思考及濃厚的教化風格，配合場館適合親子劇場的優勢，提升與觀眾互動的情緒氛圍。

芝山雅韻的演員雖非專職坐科出身，但大多數皆有長期教學經驗，主要演員口條清晰，唱腔穩定，不看字幕約莫也能懂個七八成口白與唱詞內容。因兒童劇時間通常不宜過長，避免兒童因久坐而產生不耐煩等其他情緒反應，敘事情節上多以口白帶過，並未刻意強化是非對錯觀念，純粹是用兒童劇的形式來「說」一個故事，劇名雖定為劉海「戲」金蟾，但內容卻實為劉海「取」金蟾。本劇未以教化的方式刻意置入特定觀點引導觀眾思考。唯劇情比重上的平衡明顯失調（胡秀英為了讓劉海迎娶自己而設局讓劉海無法走下山回家，花費了長時間在舖陳兩人求親歷程；金蟾大仙使計強奪胡秀英的紅光寶珠，派出蜈蚣精與蜘蛛精兩位反派出現，未明顯發揮兩妖刻意被點出來的作用；狐大姐自土地公處取得神器，但劉海帶出神器的過程及作用卻全然未曾給予交代），形成了一種無法連貫全劇分割敘事的現象產生，可就劇情連結點強化合理性，帶入多元化的論述觀點，注意劇情細微連結，而非僅就語言或原有劇情架構進行小幅微調，才有可能激盪出更多屬於兒童劇的獨特觀點與火花。