有許多美好的東西總會亙古通今的被保存下來，像是一首歌，一幅畫，一部電影，一齣戲，《義賊★鼠小僧》劇本自1857年以歌舞伎型態問世，由於故事緊湊有趣，內容大快人心，在這百餘年間，更曾多次被改編成小說、電影、電視劇，如今它又以現代舞台劇的嶄新面貌再次和大眾在舞台上相會。

《義》劇是一部充滿著巧合的情義故事，從小被丟棄的鼠小僧本名次郎吉，為了幫助欠債而尋死的刀鋪匠而潛入大宅偷竊，豈料這一偷，卻讓宅邸守衛被誣陷為同夥入獄，鼠小僧於心有愧，就在此時，他更意外發現了自己的生父竟然是……一連串媲美八點檔的巧合在舞台輪番上演，鼠小僧為何成為義賊，也自此誕生。腳本鋪陳精采有趣，其中又以兵賊相爭的武打戲更是讓人耳目一新，導演流山兒祥從選角自改編劇本都下了一番功夫，好在歌舞伎本來就是個雅俗共賞的庶民文化，只是原劇長達八小時，又是如何濃縮為短短的一百分鐘呢？

除了保有歌舞伎原有的花道進退場，以及每個角色的定格亮相之外，在口白方面，導演也完全比照原劇本充滿無限敬語的古式日文考驗演員功力，每一個簡單又古典的手勢都是該角色意象的投射，在這樣日本的立基點上，劇中表演卻又融合了現代舞蹈、嘻哈街舞以及百老匯的歌舞風格，很難想像百年以前的戲劇端到現代台前來，依舊那樣扣人心弦。東西之美相輔相成，緊湊的表現風格讓觀眾們又哭又笑，完全融入戲劇之中。其中一段在原劇本中佔據相當篇幅的偷竊戲，在預算以及表現手法上，導演用了如漫畫般可愛的紙偶，來表現鼠小僧闖空門的巧勁。有趣的是，每個紙偶都由操偶者繪製，要怎麼表現也由該演員決定，在風格不同的拼貼下，該幕成了最童趣活潑的一景，也節省了許多時間。

全劇另外一個亮點的是背景投影，這是經過多次改良之後，導演找到超越大型背景限制，所產生更靈巧的運用，光影的美感也不受舞台拘束，為整劇大大加分。一齣好的作品會影響觀眾，而觀眾的熱情也同樣會感染整齣戲的氛圍，在劇場，尤其是小劇場中，最直接的回饋莫過於觀眾們當下的歡笑與淚水，在會後QA時，導演毫不諱言他的作品加幕或刪戲操之於觀眾反應，在這樣熱情的鼓舞下，導演座談時更是發揮健談本性，讓人可以更貼近作品。

鼠小僧的故事如同臺灣廖添丁，劫富濟貧，充滿著當代人情與正義，有一些東西隨著時代的前進而慢慢被金錢利益削得淡薄，無盡的慾望與貪婪耗損每個人的靈魂，讓社會日趨麻痺。但不變的是，在我們的心底深處，總會希望一個亂世英雄的出現，剷除不公不義，打造世界烏托邦。劇末演員們換上了現代的服裝，在與開場相同的歌與光影交錯中噤聲前進，鼠小僧精神不死，世代更迭，那些厚道情義，正透過每一代人所付出的一點點善而保留下來。