「姐姐、啊姐姐！」

那聲聲呼喚，彷若穿透了時空，柳夢梅（溫宇航飾）一個圓場繞過時空的藩籬，飄然於當代台灣，也情牽起千年、千里之外的杜麗娘（黃若琳飾），收起水袖、讓衣裙在微風中飄逸，信步於茵茵草地上。遠方，是割裂了天際線的高架橋，還有那戳向雲頂的台北101。再次遊園的杜麗娘，賞的不再是春光、繁花，那婉轉的身影竟晃進了現代化的百貨公司裡頭，於專櫃間的運動鞋、服飾一一瀏覽。陌生的現代人看著她不入時的衣裝，疑惑卻又靜靜地走過。兩人的眼神交會，如夢似真，在手扶梯上騰空交錯。杜麗娘的身影，反射在玻璃帷幕上，柔軟的衣袖、冷硬的鋼筋；柳夢梅搭著電梯，橫向移動，無需使用任何身段，畫面奇幻且衝突。

蘭庭崑劇團將時空移動，不再只是重現湯顯祖的《牡丹亭》，更嘗試尋找當代感。於是，在幾次搬演《牡丹亭》至戶外呈現「環境劇場」的經驗後，他們跨越數位科技與傳統戲曲的隔閡，讓杜麗娘與柳夢梅走進現代建築裡，於吟唱間打造了《移動的牡丹亭》MV，並上傳至YouTube網站。但，從路人的不解眼神裡，表露的是傳統與現代間的衝突，並非交會、融合，崑劇的慢、現代科技的快，凸顯了格格不入的錯置感。

不過，劇場版的《移動的牡丹亭》似乎就展現了另一種企圖：在現代科技與傳統戲曲間找到一個協調點。有別於MV在現有的環境裡，亂入杜麗娘與柳夢梅；幾位專攻於不同領域（包含書畫、數位藝術、舞台設計等）的創作者創造了一個「異想世界」，用虛擬的數位科技，乘載崑劇的寫意表述。在水源劇場不大的舞台上，於偏右處傾瀉而下的卷軸，如河流般流動著空間感，瀟灑、隨興，也立體化整個舞台空間。同時，區隔了園林裡的假山、假水、假雲朵、假石頭（但這些「假東西」實在有些過「假」，更像是失敗或經費不足的壓克力板），以及象徵室內的「一桌一椅」。有趣的是，這些設計並無意擬真地建構「真實感」，反而扎實地幻化出了「虛構」。那段卷軸不斷進行色彩、花紋、圖像、光影的變化，隨著柳夢梅、杜麗娘表達心境的唱詞，彷彿是他們情緒的寫真：紅色是興奮、藍色是冷靜……等，在虛擬影像裡打造了聲情的另一種表述語彙。於是，現代與傳統的衝突感被減弱，在舞台與表演的配合間找到一個共通的表達方式──虛擬。

這個虛擬的世界，同時也改變了《牡丹亭》原本的敘事角度，進而打造了一個專屬於柳夢梅的空間。在春光間，柳夢梅搖頭晃腦地走進園林，而後坐在石頭上。這樣的開場似乎就宣告著：這兒的主人／主角是柳夢梅。同時，蘭庭崑劇團更動了原本《牡丹亭》的串演順序，改寫成另一種視角的「新編全本戲」。《移動的牡丹亭》先以第二十四齣的〈拾畫〉開場，講的是柳夢梅如何在這個園子裡找到杜麗娘的畫像，並感應到那附著於畫上的陣陣清香，與美人身影。這樣的設計，不只轉換了故事主角與視角，也製造了敘事線的交錯、以及時空的錯置，彼此互為補充。以杜麗娘為主的〈遊園〉〈驚夢〉，交會著柳夢梅的〈拾畫〉、〈叫畫〉，最後回到〈寫真〉、〈玩真〉對於前面情節再次補寫。這樣改本雖遵照著湯顯祖的文本，唱詞也不被更動，但卻完全成就了柳夢梅，解讀了《牡丹亭》的另一段生命。因此，飾演柳夢梅的溫宇航，也著實展現他這些年對柳夢梅的演繹與琢磨，每段唱、每個身段，甚至是每個眼神，都如柳夢梅在世，精準且充滿生命力。更有趣的是，《移動的牡丹亭》收尾於〈幽媾〉，雖導致整個故事缺少了結尾，但如夢似幻的交合與相見，似乎更符合當代的影像、敘事美學，模糊、隱晦卻又意境深遠，而非傳統的大團圓結構，是這個作品裡我最喜歡的處理手法。

只是，這樣的詮釋似乎斷絕了《牡丹亭》原著的前因後果，以及湯顯祖對於愛情的內涵──「至情」。在《牡丹亭》的前半部，是以杜麗娘的生命歷程與轉折，去展開她對情感的追求。〈閨塾〉之類的折子雖迂腐無趣，卻是杜麗娘展開不同生命的起點，才足以乘載〈遊園〉、〈驚夢〉裡的懷春傷感，在抒情間刻劃個人情慾的轉折。但，《移動的牡丹亭》以〈拾畫〉開場，原先居於核心位置的〈遊園〉、〈驚夢〉淪為解釋情節的補充。赫然發現的是，這個佈滿異色的世界，在色彩變化間不斷地反映的是「柳夢梅的情慾」。原本湯顯祖在〈作者題辭〉裡的揭示：「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！」顯然在《移動的牡丹亭》裡被移動，杜麗娘逐漸下降至配角的位置，只為服膺於柳夢梅的情感與慾望，在這個被他所操控的世界裡頭，成為他慾望圖景的最美景緻。最後的〈幽媾〉看似魔幻、寫意，但在情意的汨汨流出裡，何嘗不是柳夢梅的情慾正狂放且蕩漾著交合的歡愉。於是，《移動的牡丹亭》裡滿溢著的，實是柳夢梅的慾望膨脹──撿到了畫，就對畫中女子有意淫之圖。

另一方面，整個《移動的牡丹亭》的企劃，從MV到劇場舞台，所呈現的兩個作品其實關聯性極低，也並無結合的意圖（本以為MV會被移到劇場進行運用）。兩個相異的作品，僅是同名為「移動的牡丹亭」，並存在著同質的概念──企圖進行跨界與移動。弔詭的是，兩個作品互為表裡地暗示了彼此的缺點：MV的媒合看似現代與傳統間的大突破，卻沒有太完整的意義，除了貴為首支傳統戲曲MV外，將兩個崑劇演員帶進現代建築裡的意義是什麼？又到底帶給了現代觀眾什麼？都是模糊的。劇場的呈現雖按本而演，且僅發揮了舞台、聲光科技，看似保守卻反而在視角的異位間挖到比MV更大的撼動（但我對這樣的詮釋有所質疑）。因此，《移動的牡丹亭》到底「移動」了什麼呢？還是個大大的問號。

創團十年的蘭庭崑劇團始終掌握住崑曲的表達語彙與調性，特別是《牡丹亭》，近乎是他們雕琢最久的作品。只是，能不能製造更多的可能性，以及定位「跨界」的當代意義，蘭庭崑劇團或許還能夠有更大幅度的突破。