這齣日式爆笑劇很在地《浪漫書店》
9月
29
2015
浪漫書店(戲劇大飯店劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2095次瀏覽
賴妍延(出版社編輯)

走入迪化街宛若踏進今昔交錯的時空間隙,一樓是別緻精巧的小賣店,二樓的咖啡館傳來陣陣醒腦香氣,當觀眾走進三樓劇場,坐定位置的那一剎那,即成浪漫書店劇中一景。融合迪化街在地風情、台日多元語言韻味、日式搞笑風味又參雜漫畫般的無厘頭天馬行空,《浪漫書店》適得其所地好戲開演。

相遇這件事情不只是發生在人與人之間,在你進入一家書店時,又怎能預計自己和這個場域之後可以碰撞出怎樣的故事,而除了相遇相識,在我們學會等待的過程中,又是如何能夠發現另外一種美好與慰藉?本劇從文案、美術到整個劇場氛圍都充滿著簡單清新又親切的基調,所以當演員們在舞台上幾乎不顧形象的賣力搞笑時,則是始料未及的巨大反差,充滿吐嘈的日式笑點以及用生命演戲般的顏藝成了本劇的主要賣點。日本人凡事認真專精,日式搞笑更成為一門獨到的學問,跨越了語言隔閡與國情差異,對於長年接觸日本文化的台灣觀眾來說,在每個算計好的吐槽與裝傻當中,熱鬧的節奏一點也不顯尷尬冷場,即便我們知道那是被設計好的老梗橋段,總還是忍不住的嘴角上揚,編導演松田強尼拿出在日本劇場界打滾多年的經驗,準備讓台灣人好好感受一下日式搞笑的威力。

我向來喜歡近距離演出的小劇場,一是可以看清楚舞台上演員各種細緻的表情變化,二是在表演時,因為遠近差異而散發出的舞台渲染力是完全不同的,即便是搞笑喜劇,從演員身上散發出的氣勢,絕不是從遠距離看到的花生米大小可以比擬。但一好一壞,背景便很容易受到劇場狹小的限制舒展不開,《浪漫書店》反其道而行將整個舞台布置成書店一隅,固定的桌椅書架,在每場轉景中立即成為寫意的道具,對於推展劇中時間的流動上達到巧妙的安排,而在景與時的聯繫間,也讓觀眾在劇中扮演的群眾角色產生神來一筆的作用,讓劇情流暢的開展下去,堆疊這些不起眼但別俱用心的巧思,便是一齣劇的質感提升。

小劇場中,你不會只看見討好觀眾的演出。在多方實驗與截然不同的詮釋下,作品在測試觀眾水溫以及創作者的自我呈現之間拉扯,在兩者微妙的平衡間擦出驚喜的火花。秉持著台日友好的精神,戲劇大飯店也期望這些別具風味的日式笑點能在台灣發光發熱,或許部分台詞繞口,演員在表演上是前所未見的用力過度,但《浪漫書店》依舊是齣讓人驚喜的爆笑劇,當然,是喜大於驚。除了戲劇本身,好的展演空間也會幫作品加分,《浪漫書店》選在迪化街的思劇場作為開演,不僅氛圍、調性與空間大小都正好切合了劇中所強調的人與人、物、地之間相遇的緣份與親切感,在今昔交織的迪化街上,這齣充滿歡樂的小品便是今年最可愛的初秋邂逅。

《浪漫書店》

演出|戲劇大飯店劇團
時間|2015/09/19 19:30
地點|台北市思劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當當代行銷將茶葉簡化為可任意添加味精與香精的「基底」時,茶便失去其源自土地、氣候與發酵過程的本真(天性)。這種對當代商業消費主義的省思,使全劇具備超越一般兒童劇的文化思辨厚度。
10月
06
2026
我感覺導演似乎並無意說一個(或多個)完整的故事,而選擇將劇情打散成幾條獨立支線,讓四位演員像炫技般不斷在台上換裝,每組衝突一演完立刻切換為下一組衝突,如此兩兩一組不斷上演著引發或累積憤怒的情境。
10月
06
2026
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口,卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後,歷史便被封存在自己的時間中,然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作,每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力,以及,歌唱可以再更穩定一點點;但最重要的,是在持續升級的同時,能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
最後,別開於前述得感官經驗上的精彩,更讓筆者震驚與反思的,是《我回來了》作品中,以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同,亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構,而是越過不同族裔間的差異,拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐,拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯,因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
《如》以時間為核心,藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本,透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實,圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
兩種持香港身分證的人,由於截然不同的成長記憶,發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式,顯現出所謂「香港人」絕非單一,隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線,也沒有高高的辯論姿態,而像做科學實驗的嚴謹技師,用布萊希特的文本,用劇場的身體實做,從過程到結果,逐步驗證:幻覺可以被破壞,但依然引人入勝;演員可以不代入角色,但必須像角色一樣活在當下;敘事可以破碎零散,但非為解構,而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026