台灣的歷史在戲劇中不是新鮮的主題，各個階段的集體記憶未必讓每個人感同身受，例如：在當下時空誰仍在「反攻大陸」【1】？時代中的格言口號快速翻轉，昨日慷慨激昂的口號是今日的謊言，今日的謊言又可能是明日慷慨激昂的口號，這是台灣特有的現象，且在台灣，生活中就算不談政治，依然處處可見，如本劇，在喜劇的氛圍中仍感到「政治」無所不在。

本劇改編自作家段彩華的短篇小說《押解》，是為綠光劇團台灣文學劇場第三部曲。這是一次愉快的觀賞經驗，劇中坦然討論台灣歷史中的政治現象，舉重若輕，時空與人物刻畫完全屬於台灣的文本，對於我這六年級後段的觀眾來說，「在地」的討論頻繁如顯學但台灣歷史還是未竟全貌。台灣生活中漫天蓋地的政治討論，訊息更迭快速，往往沒有消化沈澱的時間（訊息也未必正確），如此狀態之下，劇場可以從何切入且引人興致高昂，創作者表現其觀察與期盼，我想，這齣戲在其商業演出的方向，以及雅俗共賞的目的下，是成功的。

本劇背景為台灣五十年代，在我出生之前，成長過程中長輩也不太提起過往，對於許多生活中的勉強與矛盾未有解答，在觀賞這齣戲時，生活中的長輩樣貌在劇中親切無比，劇中那些熟悉的口號格言，那些歌曲（如萍聚等等），逐漸喚起過去經驗。這是一齣迷人的戲，自畫面，演員，語言到情感，勾起共同回憶，且細緻深刻。

一開始，失智症的阿嬤講述夢境有如連貫整齣戲的隱喻，關於島民對台灣歷史的遺忘與拼貼，於是主角回家的行動也是找回歷史的行動。有形無形的繩子處處可見，被縛的阿嬤，押解的繩索，牽引主角三翅回家的無形的線，警民之間的界線等等，種種束縛對應時代的壓迫與人情。描寫底層人物因時局逼人，而產生的島民性格，小人物的生存韌性一如老鼠的智慧，畏於無所不在的白色恐怖養成表裡不一的習慣，且表現出苟且偷安的心理與集體愚昧，像是透過國片「總鋪師」中由吳念真飾演的「憨人師」，那樣憐憫的雙眼在一旁觀看，非在置高點講道理，而以各種角度分析押解這一天，尤其濃厚的人情世故。自自然然的從語言表現族群之間歧異，以及政府與人民之間的關係，靈活運用諧音與雙關趣味，切面各個族群共同記憶。自高功能自閉症青年口中說出的格言，讓故事越來越清晰，將陳腔濫調轉成劇情推展動力，在髒話中表現鮮活在地風格，自主角三翅詮釋的「蘇三起解」，表現混血的台灣文化，列車上的乘客之各種族群與年紀，分層顯現台灣的時代特徵，人物各有瘋狂之處，在瘋狂中反見真實，邊緣的視角最是清晰，假扮的神棍起乩，口吐預言卻是警世，這「庶民的舞台」正如同文化理論家巴赫汀（Mikhail Bakhtin）所提之「狂歡節」中，民間看似無秩序而瘋狂，卻以無窮精力，對抗專制與權威，最後觸發代表「無趣死板」的警察內心深處的「台灣人情」，協助完成「返家 /返回台灣歷史」之行動。

從列車上的百般聊賴，並舞台設計之火車面向表現各各不同的人生視角，以符合現實之觀點，在演出中展開正義與奸惡的辯證，善惡的界線模糊，遊走邊緣的小奸小惡小人生，本劇懸疑布局輕巧純熟，說故事的方式如此吸引人，以戲劇記錄再現，且見證時代。在有限中能完整的運用劇場，設計都能和劇情精采搭配與融合，舞台與投影表現火車的行進如電影運鏡，給予觀眾的感受又較電影更為立體，音樂的節奏與幽默玩的過癮，全劇不艱澀也不賣弄，呈現創作者生命厚實底蘊與視野，角色各自生動，唐從聖展現演員的技藝，一次一次超越觀眾期待的表演，游刃有餘，叫人佩服，而其他角色恰如其分，豐沛情感與導演靈活的編排都使得這齣戲飽滿。

李明澤導演以自己的誠實，時常深刻的剖析男人內心，自其編導作品「男人幫的異想世界」可看出他對於男性面對現實與自我的態度和看法，擅長處理男人的孩子氣與不被理解的浪漫，尤其時常透過卡漫式的誇張肢體外顯角色之瘋狂狀態。在本劇中，呈現台灣男人的男子氣概，以及對於愛情不知所措的落差，不管在異想與現實之間都有處處留情的浪漫，以及生命中「水果園」【2】的必要性，主角三翅浪蕩不羈卻又癡情，女人總是無法對他真正死心，是為「飄泊男子漢」不受拘束的理想典型，本劇改編動人，於演出與設計等技術配合呈現出臺灣這島中的人地風景，隨著劇情與車窗外風景變化，流轉，表達了創作者對複雜而多元的台灣所懷抱的情感與自信。

註釋

1、「反攻大陸」一語出自《押解─菜鳥警察老扒手》劇中的救國團青年之口。

2、劇末總結主角三翅的情人們，各有水果外號，並以「水果園」稱之。