一、時間軸的延伸

2014年12月26日，台中國立自然科學博物館策畫「南風攝影展－台西村的故事」。由許震唐、鐘聖雄二人，透過攝影紀錄這個正對台塑第六輕油裂解場的小鎮，在空氣汙染與農村衰頹下呈現的景象。

策展人黃旭同時也邀約差事劇團來到社區，透過戲劇工作坊，排練與展示有關的「證言劇場」，讓村民透過肢體行動的方式，傳達台西村在南風吹拂下的命運糾葛。

其後，「南風攝影展」從台中開始，向台灣各地宣傳，先後至各個文藝單位展出。差事劇團也和彰化、雲林兩地共同遭受石化汙染的居民，一同前往台塑總部、各地公部門，透過行動劇的方式，與居民一同抗爭。

一個藝術表演團體，有這樣的社會參與與實踐，在台灣社會恐怕是極其少見的。也因此《女媧變身》(以下簡稱《女》)，或許可以做為差事劇團在這一年度參與環境運動的過程中，所做出的總結，或者，是一種新的「呼告」

二、戲劇的表現

《女》劇場安排屬半開放空間，西方為主要進出口，觀眾席則位於南方與東方。中央鋪以沙地，代表農村濱海、砂質的農作環境；四周則以各類型的舊衣、布匹將沙地圈起，象徵村落中凋零、老去、死亡的各個居民；正北方懸掛數幅黑色布幔，上頭彩繪白色類似蘆葦的植物，代表這個農村常見的野生植物。西北角有另外一個以布幔、木條獨立框起的小型空間，有研究單位對於污染隔絕、封鎖的用意；東北角則有一個地道型的坑道。在這個區域的另一半，則鋪上稻草。而屋頂上除了燈光、音響、投影器材之外，正中央還懸掛了一個漆成白色的防毒面具，暗喻著這個村落面對的污染－空氣污染。

劇作設定以科幻暗喻現實，一個邊陲的農村因為臨近重度汙染的生產工廠，在工廠的運作下，除了人體病變外，還使得農作物無法生長。工廠為了保持生產的營運，不惜將小農村封鎖起來。劇作的呈現則分成兩個部分，第一是情節的推演：自都市返回家鄉的女小說家，和工廠研發人員相會，原來是要協助宣傳工廠的正面形象，卻在還居住在小農村的舅舅身上，以及一位作為工廠主要實驗對象的、滿口囈語的女子中，發現這個小鎮悲慘，而難以逆轉的命運。第二部分，主要的四位演員穿上黑色的風衣，透過肢體與呼告式的獨白，向觀眾控訴六輕對於雲林、彰化一帶村莊的汙染，以及官商勾結的險惡。

關於戲劇表現，我的評論如下：

第一部分是台詞：《女》劇的演員表述鮮少對白，或是口語化的敘述，而多是長篇的獨白與詠嘆。如果把這些獨白獨立出來，或許還可以作為一篇詩作，或是散文來閱讀。但這樣不同於一般所認識的「舞台劇」的演出，如果說對於差事劇團表演不甚熟稔者，恐怕會覺得不太習慣。

第二部分是肢體：《女》劇的肢體不只是舞台表演的誇大，還多了某種「宗教性」－有一種「祝禱」、「卜筮」的意味在。在這樣一個對於社會議題剖析的劇作中，這種「宗教性」的表現，是否反映了，民眾在這一連串環境運動抗爭的過程，無法訴諸公理、法律的解決途徑，而只好祈求神靈保佑的無奈？

第三部分是戲劇推演：以一種交互「劇情」與「證言」的表現方式，似乎是差事劇團特有的表現手法。然而，在這樣一半寫實、一半魔幻的穿插敘述上，對於整個戲劇的情節交代，又如果對於一般的觀者而言，「劇情」與「證言」，孰為主？孰為輔？這樣雙軸線的敘述方式，在文學作品，能夠讓人反覆思考，但是在劇場表現上，同時要包含美學的呈現，又要有社會學的分析與穿透。在90分鐘的劇作上，恐怕不是一件容易的事情。

最後一個部分是光影與音樂：這個部份我給予比較高的評價。帶著滄桑唱腔的恆春古調，配上台西村荒無的黑白照片，讓這片飽受摧殘的土地，增添了一份淒涼感，其後將電子曲風，融合月琴、胡琴的音色，也展現了樂手的功力。而在戲劇推展的過程中，投影在沙地上的畫面，又因為沙地的凹凸不平，顯現的扭曲影像，或許也反映了現實中，環境運動抗爭的艱辛。這兩者對於整個劇作，提供相當多的加分。

三、展示與召喚

如就博物館展示的角度來看，或許可以將《女》作為環境議題展示的另一種展示品。博物館展示，除了知識的陳述完善性，也包含對於觀眾的認識以及預設。也因此我們更想問的一個問題：這樣的一個劇作，有沒有一個「預設的觀眾取向」？

誠然，《女》的創作與實踐上，無疑的是希望召喚社會對於台西村、對於空氣汙染的重視，如果進一步，還要和受苦難的人民一同對抗這個社會巨大的「惡」，那麼，《女》劇在這一個環節上，恐怕還有一段需要去追尋的距離。

這個部分和前文所敘述的戲劇表現有很大的關聯，可以看到整部戲的戲劇手法和創作內涵，如果沒有對於「南風攝影展」、台西村社區環境的認識，或是近來的環境保護運動有所理解的人，其實很難進入整個戲劇脈絡。在這樣的基礎上，《女》所潛在訴求的觀影對象，就顯得小眾，而稀少了。環境問題在今天的台灣社會，其實是一個很有強度的展示品，不過，透過這樣的方式，來對於展示品進行解釋和包裝，是弱化了展示品？還是強化了展示品？恐怕還有很多可以商談的空間。

整體而言，《女》在戲劇的表現上，還是相當完整的。尤其在寒冬凜風之中，演員們身著單薄的戲服，還要奮力演出；鍾喬團長在台灣這個高度資本主義發展的社會之中，捨棄五光十色的喧鬧，仍然致力於透過戲劇，表達對於苦難大眾、底層社會的關懷。這種精神，對於作為一個觀者的我而言，是相當敬佩，也應該給予掌聲的。