下筆很難，因為沉重的事實如此近距離上演，一幕一幕指證著台西村的困境，《女媧變身》像一隻銳利的手一把抓住我的喉嚨。

觀眾席呈L型面對著中央以沙土為底的表演區，而更遠一些是象徵著六輕的風之塔，以及西瓜農—扁擔伯的田。角色們站在沙土上、跪在沙土上、翻滾在沙土上，心中有的不是長生不老的妄想而是這片祖先所留下來的土地和河川，當Doctor walking問：「難道你不怕死嗎？」扁擔伯回答：「就像回家一樣，有什麼好怕的？」好像再度提起那個從工業時代以來就不斷被提問的問題：這些以「經濟發展」為名的工廠，真的是我們需要的嗎？還是那只是一種比較、一種慾望，以生活為代價的殘破下去？

劇中「女媧」為一個看似瘋癲的母親，但是在漸漸變質的社會中，她反而是最清澄的人，而我分不清楚，劇中的現實和她的幻想，哪一個比較真實，畢竟對於離台西村遠一點的人，可能對於六輕與台西村都只是抱著某種想像和疑惑，疑惑我們能放棄六輕嗎？當我們沒有去了解更多，它就只像一個遠在天邊的噩夢，村民的聲音漸漸地被其他新聞沖淡成一個事件，只要我們選擇站遠一些，別人的痛苦就很容易顯得微不足道。劇中的時空既像未來又像遠古時代，但說的其實是現在，時間和元素上的虛實交錯使我更加迷惘，難以梳理，於是「不可確定的未來」、「真實的、以前不曾預見的現在」和「只存在於夢卻真實經歷過的過去」互相纏繞生長在舞台上，不適合被拆解開來，直到台西村民立儀和女兒里美現身，這種迷亂好像突然被一陣風吹開來，清清楚楚的確定了，這就是現實。

劇中扁擔伯、女媧和迷娃跳起了車鼓，以雙手拿著石頭互相敲擊，在狹小的空間裡顯得特別重、特別大聲，車鼓象徵著人與土地的關係，也象徵著「逆向」，當腳陷入泥土，農民們用力地拔起，然後另一腳又陷入，農民們依舊奮力拔起，這樣重複陷入與重複拔起的過程，是費力地逆向移動，以肉身抵抗被時代的巨輪輾過，但在民間傳統中車鼓是一種慶祝，在各種喜慶的日子作「熱鬧」的儀式，當它的詼諧被代換成沉重，似乎是為車鼓換上別的皮膚，讓村裡的喜慶變成了悼念，與土地永別，因為這裡已經沒有豐收，也沒有年輕人了。

《女媧變身》中有太多真實世界的反射，除了上述的車鼓、女媧之外還有裸身的鰻魚、風之塔和時間之木等等，但我們一時之間難以消化這麼多的訊息和隱喻，所以我只能選擇先大量的吃下去，回家再慢慢思考，至於遺漏多少或是消化多少就個人不一了，關於戲劇到底需不需要先讓觀眾看懂，一直是各方有各方意見的問題，要留給觀眾多少詮釋的空間也沒有一致的答案，但我想這些問題都阻止不了我們去追尋這齣戲從哪裡出發，以及接下來又將通往何方，相對於許多戲劇結束成為一個回憶，導演鍾喬在結束時邀請大家共同參與反空汙的大遊行，讓這齣戲的結束延伸成了一個行動與一顆顆種子。