穿越古今之間《來自三國的你》
3月
25
2016
來自三國的你(大稻埕戲苑 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
795次瀏覽
李佳霖(臺灣藝術大學表演藝術研究所)

大稻埕「青年戲曲藝術節」一直秉持著給予年輕的戲曲演員創作機會,此次以文和傳奇戲劇團為其一表演節目《來自三國的你》,給予文和傳奇戲劇團更大的創作空間,以歌舞、舞台、戲曲三種合而為一,並以偶像劇結合戲曲成為噱頭引發年輕族群觀眾入場,同時並兼融合欣賞戲曲之美與創新的結合。

此次故事劇情以穿越劇為主軸概念,描寫趙雲為救糜夫人誤跳入井中意外地穿越了古代,來到民國七零年代的遠東大戲院,與客家戲班的年輕演員們發生一段青春浪漫的愛情喜劇。劇中可以見三位年輕的編劇家在劇中使用巧思來達到穿越不顯突兀的故事安排與情節上的巧合,且利用多樣式的語言風格來呈現七零年代的復古感,時不時仍以方言結合國語與道地台語的戲院老闆,都明確指出其所在地的時空背景。也利用人物的錯認與相像,達到巧妙的語言謬誤,而使觀眾產生發笑行為。更利用歷史人物與真相的發現,而產生其心境上的變化,透過結局的舖梗,達到觀眾對於趙雲的穿越有圓滿的現象。由上述可見年輕編劇在面臨新興戲曲編劇仍能加入其構思,是可以肯定的。

在音樂呈現上,此次加入爵士鼓與武場的擊樂試圖表達穿越與現代間的磨合感,雖為突兀,但不至於到無法讓人接受,反而互相撞擊試圖嘗試出新型態的樣貌。以二胡與電子琴撞出的花火,更是讓觀眾感到耳目一新,比起傳統戲曲中又夾雜了流行音樂的味道,並且利用流行音樂的組合表達出戲班青年的煩惱與面對的困境,反而更讓觀眾印象深刻。

倘若故事的發展現狀,仍舊以賣角為主的戲劇,就以此劇來說仍缺乏張力,最多是趙雲(李菄俊飾)面對抉擇與內心的掙扎時,表現的片段仍是以一人為主角的結構去進行故事的鋪墊與發展。戲曲或舞台劇或仍有所謂一人為主、一事為軸的概念去鋪排整齣戲中戲與故事情節,但以主角為核心之下,其他人物的性格彷彿是為穿越而來的趙雲設置,較少撐托及展現自身人物性格。

趙雲與糜夫人(吳侑函飾)的錯認與關係的建立都略顯單薄,雖說戲劇上的呈現有時間限制,但如果能有更多的片段塑造更巧妙的糜夫人與趙雲的關係描述,或者關係的錯位,會使整齣戲更加達到畫龍點睛的功效。

戲中戲的結構彷彿也是為了一人一事且多為武打戲,雖說前頭的《長坂坡》是為了營造趙雲穿越而來,《白帝城》是為顯示趙雲的赤膽忠心,但《鳳鳴山》就有些像是生硬強加上的,反而達成戲中戲功效,是專為一人而設計的戲中戲。更多的巧思是主角本身的炫技,博得觀眾喝采,但是否能將戲中戲的結構與其他變化再進一步思考,達到符合穿越的概念?是劇團能省思的地方

客家戲曲展演的新形態坐落在大稻埕青年藝術節上發根,能以年輕演員出發自行編創劇本已屬挑戰──雖仍舊看得出藝術指導的痕跡在劇本上的發想,仍舊是以文和傳奇的宗旨去投射。未來客家戲曲的進步與改變,會不會如同京劇也開始面臨戲曲小劇場的路線抑或者成為國際發展的地方劇種?仍屬未知。此次《來自三國的你》雖為三種劇種結合為一,主體仍舊是以客家戲曲為主,冀望未來客家戲曲能有更多的型態展演,呈現地方劇種多元化與強韌的生命力的樣貌於舞台上。

《來自三國的你》

演出|文和傳奇戲劇團
時間|2016/03/19 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
就其創作主題而論,《1624》貼近官方政治意識對臺灣國家發展的想像:以厚實的經濟實力競逐全球市場的海洋國家(「在開闊世界,留下我的行蹤,離開故鄉,去尋找黃金夢鄉」);就其演出形式而論,《1624》毫無保留地隨應社會風潮:堅定的本土姿態(以歌仔曲調唱出「阮是臺灣」的心聲),充滿商機的粉絲現象(種類繁多的周邊商品),網路世代的閱聽習性(我們都是Gameboy);就其創作意識而論,《1624》滿足了所有「政治正確」的標準:「原住民」(「臺灣土地是我們西拉雅的」),「女性」(女祭司尪姨、女海商印姐瓦定),和「轉型正義」(「翻轉受傷的皺褶,新的咱已經成形」)。綜合言之,演出團隊身後的官方文化機構,藉由這個充滿宣示性的唱詞,華麗的視覺意象,舞台明星和粉絲熱切互動的表演景觀/奇觀,整編臺灣主體的文化論述(「只要住在這片土地上,我們就是一家人」、「你我初見各言語,今日能通留文書」),化解社會內在矛盾(「每一道皺褶有歷史的傷,每一吋新生有熱情溫純,新的時代展開完整的自我,對所有受辱的生命,要有理解和包容」),進而確認所謂「本土政權」(「阮是臺灣,阮是臺灣」)的正當性。
3月
13
2024
「複數」於焉構成這場燈會大戲的策略,卻也成為某種必須,甚至是枷鎖——既是創作對1624年的解答,亦是問題。由於1624年本身帶有的複雜意義,也延伸出《1624》在製作背景裡必須承擔的複雜訴求,包含史觀建立、族群重思、國族定位等,表現在內層、甚至已滲透到外層的是:四百年後、身處2024年的我們嘗試以此為出發點重新面對自身的過程。《1624》在某種「有臺灣意義」的燈會大戲框架下,又以「臺灣與世界相遇的起點」為題,同時得肩負「臺灣與世界相遇的責任」,甚至是延續《見城》以來的榮光,步步從一面城牆(《見城》)、一座城市(《船愛》)到整個臺灣,最後只變成一部「不夠爽的爽片」——但,一部戲究竟得被賦予多少責任?
3月
11
2024
相較於《媽祖》演出帶來的在地饗宴,《1624》雖然故事以臺南為核心,卻可見以城市躍居國家定位的意圖。整體舞台架構以船帆為意象,帶出各國海上競逐的主題,醒目且特殊的舞台別開生面,然而舞台裝置過大也稀釋了演出的效果,即使坐在觀眾席前中段,仍無法看清台上演員的走位與身段,多數時候仍須透過螢幕來輔佐理解劇情,這或許也是此類大型戶外展演的問題所在,平視式的視角、太過遙遠的舞台,並不利於多數觀眾的觀賞。
3月
11
2024
《長安花》雖然返回〈李娃傳〉,卻不依循〈李娃傳〉一見傾心的愛情開端與終成眷屬的團圓結局,亦非採用古典小說的「雙美」舊套,而是回到唐時「良人賤戶不可通婚」的真實,從有距離且不圓滿的愛情,反面證實愛情的深刻雋永。這樣的詮釋角度,確實為這個故事打開新的局面,但若說要完全跳脫元明以來的戲曲創作,卻仍有一定的難度。
3月
04
2024
此劇改編自《我不是忠臣》,原作題名直接點出價值辯證,而改編將主軸立於袁崇煥生平,描述明末女真崛起造成東北不安,袁崇煥起而平亂,戰亂導致君臣逐漸離心,最終被凌遲處死。此過程與崇禎登基之路交錯,呈現雙主角結構。雙主角這樣的媒介,把不同處境的憂傷並聯。觀眾依隨雙主角歷經理想破滅引發的信念變化,看見戰事如何改寫人的意志和思維。
2月
22
2024
民戲最受推崇的是飽含腹內功夫的活戲技藝。指的是在廟口上演的歌仔戲——民戲,通常沒有劇本、臺詞,甚至沒有文字資料,由主要演員口述故事情節,透過口傳心授,由演員臨場發揮、相互配合。因此,常年表演經驗累積出來的腹內功夫——活戲,是民戲最受推崇的藝術價值。
2月
08
2024
《劉姥姥和王熙鳳》為台北新劇團2023新編戲齣,編劇兼導演李寶春意圖打造非屬彩旦亦非純然老旦的「劉姥姥」,將目光放在劉姥姥與王熙鳳兩人互動產生的情誼上,跳脫以往戲曲紅樓夢的敘事架構,注重角色本身故事。以京劇演員四功五法的底子為基礎,延伸原著角色特性,結合螢幕投影科技,意圖發展出不一樣的紅樓故事。
2月
08
2024
試著把觀看的視線放寬,就會發現——在室內劇場之外,歌仔戲仍以酬神喜慶的祝儀形態散佈在各廟埕民家。這類演出就是外台民戲,沒有劇本當天才依講戲仙安排現場決定劇碼。陳美雲歌劇團便是大台北地區名氣響亮的老字號歌仔戲劇團之一。
2月
06
2024
《寶蓮燈》是一齣充滿象徵隱喻的神仙戲。神仙戲某種程度上承載著人類追尋永恆的內在意識,不停被重述而歷久不衰;也反映戲曲發展與宗教彼此的緊密關聯。
2月
05
2024