路過台北忠孝東路、八德路交叉口華山文創園區，眼尖一點兒的路人，從一月底開始到三月底，會發現草地後方赫然矗立著一奇異裝置。以怪木般的雕塑為守衛，漂流木築成的甬道，主體類似帳篷空間，寫著「末世方舟」四個字──這就是曾為當代傳奇劇場、無垢舞團、金枝演社擔任過美術設計的藝術家張忘，自力舉辦「匯川藝術節」所搭建的環境舞台裝置。

末世要真的來，我們是不可能事先知道的；方舟準備搭救誰？我們抱著一絲懷疑而來。只見光從帳篷頂灑下來，一副嬰孩軀殼詭異地立在正中央，奇異幻象彷彿預告我們帳篷裡，什麼事都會發生。這是一頂落在城市中心的特異空間，張忘自掏腰包創造這空間，提供給表演藝術者發揮創造力的舞台。

從十四年前《古國之神─祭特洛伊》（1997）開始，到近年匯川街頭表演系列《神遊記》，張忘創造的異世界總顯得既古老又前衛，既像宇宙洪荒、天地初闢，又像遙不可知的未來或外太空。異世界的生物，想像出一個具體已了不得，然而張忘卻可源源不絕產出，彷彿「怪物」的無盡藏庫；「光行者」就是他最新創造的生物。穿緊身衣的演員如珊瑚、如樹、如猴、如恐龍、如花，行動方式也超乎想像、打破慣性，在構成帳篷骨幹鐵架上下跳躍，四面八方地闖進觀眾視野，震撼觀眾的感官。

鄭國揚的燈光有點睛之功，光膜自下而上升起，將所有人籠罩其中。老氣橫秋的小孩和憨憨傻氣的大人頗有對比之趣，他們準備穿上人形軀殼，降落地球，尋找「靛藍靈魂」。其實畫面已帶給觀眾無限想像空間，演員靈活的身手也給人驚異快感，然而編劇無法割捨敘事的樂趣，讓兩名外星太空人說了一大套「基羅星」星際移民到「靛藍靈魂」何以可以改變未來的道理；寫實劇的對話方式破壞了魔幻的氣氛，完滿的解釋未必可以紓解末世的重重憂慮，劇終歌曲雖然動聽卻直如宗教告解。

在這智慮過剩到令人衰竭的廿一世紀，或許另類空間存在的最好理由，是讓我們擺脫規制、暫忘智慮，以身體最原始的感覺，迎接失去已久的自由之心。