《本事》的創作發想取材於戰後初期的「四六事件」，將視為白色恐怖起點的悲劇加以改編，進而轉化成現代荒謬喜劇。從演出節目單來看，有一半的篇幅談論「四六事件」對台灣的影響，足以見其編導探究本土歷史文化之眼界。然而，這樣的認知似乎沒有與戲劇上的安排相互輝映，以致於使人感受不到其份量。結合宣傳的報導來看，產生了頭重腳輕的失衡狀態。

故事的衝突點來自於多次無法過關的劇本審核。編劇小西屢屢遭受來自審查官的打壓，要求抹去其自身任意揮灑色彩的自由。無論是過去的政治事件，抑或是現今的社會環境，人人或多或少都能體會同樣的不自由，因此，事件的著眼點確實有著值得發展與討論的空間。然而，在戲劇的呈現上，光有著眼點是不足的，如何透過劇場元素來放大或加深編導的觀點和觀眾的共鳴，實則需要各方的到位與整合。

在表現手法上，可以從宣傳中屢屢出現的「荒謬」與「喜劇」來探討。此齣戲誇張的肢體動作和偶有爆點的詞句，如編劇小西情緒迸發時類似爆橘的舉動，「異次元」等時下流行話語，在某些時刻的確達到了娛樂觀眾的效果。可惜的是，「笑果」並非依著劇情自然而然的生成，反而像是強行扣上的「開關」，讓人在捧腹之後，找尋不到與劇情深刻連結的情感，也弱化了劇情本身所要探討的價值觀。筆者不禁要問，褪去「荒謬」的外衣，讓觀眾發笑之後，編導的訴求究竟為何？

回到劇情與表演本身，在來回數次的劇本審核中，在劇團臥底的情報處處長與眾人的關係也漸漸明朗化。到了節目下半場，誇張的表演手法瞬間收束成寫實氛圍，讓觀眾從而得知處長珮萱在劇中成為雙面人的主因，也讓眾位角色的不得已浮現出來。原本應是動人的橋段，卻因刻劃篇幅過短，在觀眾調適好之前便已匆匆結束，使得劇中人物的心情變化未能完全，不僅讓演員的情緒轉折上顯得生硬，也留下了角色刻畫上單一刻板的印象。當故事沒有統一的表現手法及清楚的劇情脈絡作為支撐，無疑輕了整個事件。而這份輕，在無聲無息地鑽入觀眾內心之前，卻又已被滿溢的音樂給沖散，以至於無法構成份量，殊為可惜。如何精準拿捏劇場元素，留下令人得以喘息與思考的空間，也成了此次作品需要再次琢磨的重點之一。

鐵支路邊創作體長年在台南深耕，已從不同角度與表現手法上進行本土題材的探究，此份堅持與眼界實屬難得。若以此次以過去的事件為借鏡，架設非現代近未來的平行時空【1】，目的性應為跳出時間、地域的框架和限制，讓各種背景與不同階段年齡層的觀眾能取得最大的共鳴。在此次實驗的基礎與成果上，筆者期待日後鐵支路邊創作體的繼續發展。

註釋
1. 出自TraNews：http://tw.tranews.com/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=3293388