《生存異境》是盜火劇團紀念貝克特110歲誕辰之作，區分為生存《請讓我進去》以及異境《那邊的我們》兩齣劇作，分別由香港及中國的年輕編劇（何應權、劉天涯）所編寫。《請讓我進去》主要述說著七零年代香港偷渡移民的真實故事；而《那邊的我們》則是透過雙胞胎迥然不同的成長歷程，道出人類被現實世界同化的過程與殘酷。兩齣劇作揭示了人類對於生存的壓迫與無力，時常處在一種困惑、孤獨和焦慮的狀態。

《請讓我進去》由黑暗中的迷霧揭開序幕，四位演員在狹窄的船板上賣力地划著船槳，洶湧的海浪從四面八方襲來，人類顯得渺小而微不足道，強烈的孤寂感油然而生。接著，偷渡的少女攜帶著裝著鑽石和槍枝的染血米袋，引起了檢察官的注意，透過兩人抽絲剝繭的對話，逐漸勾勒出女孩對於偷渡的綺想，便是前往鑽石山賺取錢財來養活在海的另一邊，居住在貧窮村落的母親和弟弟。在舞台調度方面，當少女敘述著偷渡的過程時，兩位中性演員隨著情節而擺弄著少女的肢體，像是一股無形的力量在控制、壓迫著，透露出人類身處在這壓抑的世界當中，不由自主、身不由己地被命運玩弄在鼓掌之中的意象。

同時，九龍城寨的一對男女遭受槍殺，返回人世的兩人（鬼）正在重組槍擊發生的經過，女人先是著急地找尋米袋的下落，後來在與男人的對話中重組了整件事情的發生經過。女人和男人皆是嚮往著大城市的紙醉金迷，而來到了這個地方，卻發現不是他們所想像中的美好，做著骯髒污穢的工作只求溫飽，深陷在這亮麗的城市當中而無法自拔。

四位演員紛紛去除身上的衣物而僅剩內衣蔽體，似乎象徵著人類唯一的尊嚴也被剝奪，演員時而扮演角色講述故事，時而化為中性的角色推動劇情的發展，回溯了這四位角色的偷渡過程。劇中國語和粵語的交雜，更提醒了這段歷史事件的真實，為了求生存而不顧一切地投向彼岸。直至最後一幕，演員回歸赤裸，不同區位的光照紛紛照在交纏的胴體上，似乎象徵著人類始終無法擺脫生存的壓迫，沈重地令人喘不過氣來。

不同於《請讓我進去》的昏暗朦朧的黑暗色調，《那邊的我們》的開場反而像是提醒著我們這個世界仍存在著光明，明亮的燈光象徵著嬰兒誕生的潔白無暇，嬰兒的童言童語是未經人事的天真。嬰兒房內一塵不染地像是純淨的天堂，而妹妹因為哭鬧而時常去了「那邊」，體驗到了不一樣的生活，並和哥哥分享著「那邊」的人說著和「這邊」不一樣的語言，還有十分新奇的事物，哥哥卻選擇待在舒適圈當中，甚至說道：「如果你去了那邊，那這裡只會剩下我一個，你也只會剩下你一個！」來威脅妹妹，妹妹卻禁不起誘惑而選擇了「那邊」，這對雙胞胎在命運的交叉口走向不同的方向。

妹妹由於對外面世界的好奇，以及女生相對於同齡男生的早熟，逐步地走向社會化，而哥哥則是永遠包著尿布而拒絕長大，只是一味地和大拇指、大腳趾對話，不然就是看著電視打發時間。有一天，妹妹回家和哥哥述說著自己在台上帶領著大家做體操的片段，兄妹倆原本開心地做著體操，妹妹卻開始說出不堪的回憶，她在「那邊」帶領大家做體操時，看著台下人們跟隨著她，整齊劃一的動作令她作嘔，甚至她已經停止動作了，台下的人們卻如同機械般地做著體操。令人不禁思考，我們成長的歷程當中埋藏了多少馴化的過程？從肢體動作到思想，莫不遵循著一套模式，使我們過早消弭了童真而走向世俗，我們害怕和別人不一樣，我們的教育只是在複製著一批又一批相同的人們。

貝克特一生經歷兩次世界大戰的動盪，因而對人生存於世界上的意義提了個問號。直至如今，世界仍然在動盪，貧富的差距和階級的僵化不僅僅只局限在一個國家，而是擴及了整個世界。我們在精神上的困惑、焦慮及孤獨感與貝克特是相同的，世界越是緊密，人們反而越來越疏離，身處在二十一世紀的我們，由於科技所賜，整個世界如同一張千絲萬縷般的網絡般，人與人的連結都可以濃縮在幾吋的螢幕中來處理，我們感受不到人與人接觸所帶來的溫暖，只能從指尖的觸摸感受到機械的冰冷罷了。讓人不禁想起「我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？」這個永遠沒有答案的疑問。