影響・新劇場這個在南台灣已經耕耘出一片廣袤天地的兒童劇團，首次入選台北兒童藝術節節目徵選，揮軍北上，在盛夏帶領北台灣觀眾經歷一趟海洋的想像旅程。

海洋，身為台灣的子民理應很熟悉;但長久以來，我們的海洋教育不知為何十分匱乏，我們孩子對海洋與海洋生態的認知、接觸也十分有限，更不用說擁有海洋般寬闊的世界觀，視野與胸襟狹隘如同封閉鎖國卻不自知。這些遺憾，有心的文學藝術作品，是可以慢慢累積彌補缺憾的部分。就這個意義上來說，《白鯨記》的創作，就是讓人引頸期想像海洋、探索海洋的兒童劇。

《白鯨記》的創作靈感固然來自於梅爾維爾（Herman Melville）的同名小說，可是經過和其他海洋文學文本的參照、虛構創作之後，有著融合達悟族飛魚傳說、太平洋鯨豚寫照的台灣本土《白鯨記》於焉誕生。

這齣戲用很精簡的三個演員，分身演繹多個角色，以故事劇場的方法為基本敘述腔調，即讓演員盡量在不應用任何道具的狀況下，純用身體一邊敘事說書同時一邊表演出台詞中指示的場景或道具，這需要演員純熟的默契演練，亦考驗觀眾的眼力與想像力。

除此之外，這齣戲也有影響•新劇場同樣擅長的偶戲與光影結合，再加上動畫投影海洋的諸多意象，輔以燈光幻變，整齣戲視覺上時而素簡白淨，時而豐饒多彩，轉變推衍出豐富有層次的視覺印象。主布景幾何的切割與彩繪呈現起初如同一座靠海岸的山脈，隨著男孩來到陌生城市走進一間陌生的雜貨店，山脈一角一轉過來，成了一間設計五彩繽紛又透著詭異氛圍的雜貨店，然後神秘的老闆出現，旋即將帶領男孩進入海洋冒險的奇幻通道。爾後這座山脈布景，也像海洋中的礁石，是方便白鯨偶和其他魚類偶在後方操作悠游的屏障舞台。換言之，場上視覺所見的一切，包括那些用塑膠袋做成的魚偶，不全然寫實，可也不是抽象難解的形式。

但是這樣的視覺圖像中，語言如何流動，如何推動故事前進，語言絕不僅僅是能不能被聽懂的問題，還包括語言本身存在的意義。在這我有點小困惑：為何每個演員在扮演不同角色時，明明用國語說得好好的，有時卻要突然冒出一兩句台語，然而那幾句話又未必是影響事件的關鍵台詞，只是口語表達而已，既然如此，說台語在這齣戲反而顯得有些刻意不自然。我知道發跡於台南的影響•新劇場也一直著力於台語戲劇的推廣，然而如果不要那麼政治正確的自我設限，似乎統一在同一種語言表達會更顯流暢;當然若非使用台語不可，也許讓某個角色全部用台語詮釋，例如男孩若全用台語就很恰當，豈不是更像道地的台灣之子?

不過，我形容故事中的男孩是台灣之子，但戲裡沒有明示，也就是說，他的身上或許流著不同國族的血液，本就像海島國家多元文化包容的象徵。或者我們可以說他就是海洋之子，所以能夠聽到漂上岸的貝殼裡傳來的海洋傳說召喚，他的靈魂彷彿被海潮牽引而去，透過男孩的經歷，我們看見他和白鯨建立的友情，目睹為復仇的船長不惜一切要捕捉白鯨，男孩以命相搏守護白鯨的勇敢情義，最後還是功敗垂成。雖然這個結局不圓滿，充滿感傷憾恨，然而隨著男孩回返現實，他卻已脫胎換骨般的深刻學習到對自然生命的尊重，感知自己有勇氣可以繼續守護海洋，催發出與海洋共生共榮的意識，這過程完全服膺神話學大師坎伯（Joseph Campbell）在《千面英雄》書中提到的神話英雄成長啟蒙歷程：先是啟程（departure），英雄受到召喚出發追尋;接著第二階段是啟蒙（initiation），英雄冒險途中會經歷無數考驗轉化;最後一階段則是回歸（return），英雄會帶著冒險旅程中得到的智慧和力量返家。

這齣戲實實在在演練了一遍坎伯的論述，男孩的啟蒙轉變，在沒有過分說教意圖的情節中顯現，誠願也是每一個走進劇場看戲的孩子聆聽海洋召喚啟蒙的開始。