這是一場充滿海洋味道的好戲。戲劇傳達人渴望徜徉大自然，也怕白鯨這種美麗的生物終究會葬身在鯨骨之海的擔憂，戲劇表現以音樂、舞蹈和動畫投影，成功的將西拉雅人善跑如風的傳奇、達悟人飛魚的傳說，梅爾維爾《白鯨記》船長的故事串連起來，成為有聲有色的海洋關懷，不管是主題或劇場技巧，都是可圈可點，這部適合親子觀賞的戲曾榮獲2016臺北兒童藝術節演出計畫獎，可說是實至名歸。

影響．新劇場一向善於利用布景表達諸多意象，別出心裁的製作道具，因而每每有意想不到的戲劇效果，而相對過去演出過的戲，這部戲在布景設計應該是最華麗的，聲光的刺激效果也是最好的。

戲劇開始幾何圖形的背景，予人繽紛又紛雜的不調和感，似乎在預告海洋潛在的威脅，果然不久就出現諸多不可思議的廢棄污染物，幸而這些令人發噁的物品，在演員的演譯下瞬間變成青蛙等有趣的事物，讓兒童純真的笑聲洗去汙穢難堪的的印記。雜貨店的畫面是很鮮豔的，連隨意打開的水桶、抽屜都有出人意表的驚喜……畫面無疑是幽默可愛的，但最最令人驚豔的該是小男孩阿海進入書中世界，離奇打開海洋奇幻的孔道，之後舞台上諸多的山脈、布景，礁石，各式靈活多彩的魚偶，和優游於大海的鯨魚投影，舉凡視覺和音效所營造的似幻若真的海底世界，都令人目不暇給。有時藉由鼓聲及演員大聲所唱的漁歌的歡笑熱鬧，不僅給海洋生物優游的舞臺，連漁船的簡單的線條，也彷彿有著卡通般的的趣味。

而燈光也幫上很多的忙，燈光不僅提供換場所需的時間，燈明燈暗之際，深沉的內心戲也悄然登場。每當船長宣布出發去捕鯨時，燈就暗下，闃黑中音樂與低沉單調的音聲，營造出一副風雲變色草木含悲的氣氛。像海盜們貪婪的講述完鯨魚驚人的經濟價值後燈光隨即暗去，而阿海那聲宛如暮鼓晨鐘的：「人為什麼要把鯨魚吃光」的浩嘆，瞬時爬上心頭，令人心痛不已。當再度亮燈，迎來啣著菸斗神秘恐怖的老船長的登場，畢生追逐大白鯨的船長，咬牙切齒而精準的描述白鯨的形象：「二十三公尺長，三公尺高，額頭有皺紋，尾巴被插了三孔」，一字一句在燈光及音樂搭配下令人不寒而慄，而當舞台上出現烏賊偶，代表危機的紅光隨即打出，執魚叉的海盜和搖動的船身，暗示危險性的捕捉活動於焉展開……藉由燈光的交替和音響急促及平和的變換，彷彿宣告著船長無法控制的，除了白鯨還有阿海純潔的心靈，末尾燈暗時阿海自言自語自己能為海洋做甚麼？引人反思人與自然可以是什樣的關係。整體而言聲光應用很成功。

本劇之所以高潮迭起，三位演員的賣力演出，功不可沒。他們雖分飾多角，卻能突破舞台的框架，靈活運用各種道具，生動演出海和捕鯨的驚心動魄，過程巧用物件引領觀眾在現實與虛構的時空交錯中進出，逼真演出阿海與船長兩個主要的角色的分野，他們與其說是邪惡與純潔的對比，不妨看作是大人與小孩的對話。阿海純真自然渴望徜徉大自然與白鯨為友，深怕海中美麗的生物葬身在「海翁窟」，而船長利慾糾結，念茲在茲的是報仇殺戮的痛快，總之在演員通力合作下，戲劇中洋溢著想像力和趣味。

整齣戲有濃濃的夏曼．藍波安的《冷海情深》，也有廖鴻基《鯨生鯨世》海洋關懷的影子，但一齣戲中包容這麼多的素材，觀眾如果沒有《白鯨記》及海洋生態甚至台灣本土神話等素養，導演的用心可能會大打折扣，這恐怕也是導演要思考的問題。但能於短短的一齣戲中，含括這麼多的元素，既要處理環保議題，又不能落於俗套；要給孩童歡笑卻又得維持戲劇的質感，實屬不容易，值得鼓勵並推薦導演及劇團的用心。