以獨樹一幟的劇場風格著稱的河床劇團，過去多以不同領域秀異藝術家的精神世界為靈感，提借出某種「心領神會式」的「對話」如：超現實畫家馬格利特（René F. G. Magritte）、劇場藝術家羅伯·威爾森（Robert Wilson）、法國詩人波特萊爾（C. Baudelaire）、日本視覺藝術家草間彌生（くさまやよい）、歌劇音樂家華格納（Wilhelm Richard Wagner）、台灣詩人夏宇等；感覺都是跟高手過招，而且不管怎麼化成，最後總能一貫地保持「河床」的意象風格。此次改以台北市高中女生為對話對象，一群孩子以上大人未滿的青少年，並且是肉身實際參與式，結果格外令人好奇。

作為河床的戲，《停格》難得出現了「台詞」——手札日記式的喃喃自語，流動在少女的嘴上以及文字打在牆上——且時間一長逐漸有融化為背景的傾向。開場不久，兩個女生手牽手拿著自拍神器，從中門走入房間，自我盯視的臉孔特寫就投影於牆壁，令我聯想起1994年的高中女生自殺事件。直至女孩之一倒地，另一個直定不動，這個聯想鎖鏈轟然斷裂。一把白粉灑在地上那女孩的臉上，湮滅了她的五官，另一個鎖鏈重又打開，但已然是別的故事。像這樣不斷創作出一個又一個耐人尋味、耽入想像的意象，是河床的強項；這些意象並不作敘事性的連貫，而彷彿一個個突然闖入腦中的畫面，倏來倏去、碎裂流散、突梯轉向，一次又一次取消或推翻人們閱讀符號的系統慣性。而人們便從中自由選取，各自拼貼出自己的閱讀。

十二名少女，或單獨，或成隊，或三三兩兩，從不同出入口走上舞台或安靜離開，構成意象片段。這次舞台不是逼真到奇詭的典型家庭內室，而設計為開口面向觀眾席的ㄇ形素壁，內一層，外一層，像一座開向觀眾席的庭中庭，三面皆門，四方迴路；整體較為中性、開放、流通，把空間定義讓給投影和表演者來完成。其中我印象最深的是少女隊中唯一的成人女子（鍾莉美飾），她站在圍庭中央，影像在地面潺潺流動，彷彿一個個檔案櫃在她腳下打開、闔上、陷落，使她無法移動半步。從各迴路或門洞進來的年輕女孩，有如過往的自己，在記憶之洋中照面；又或如不同選擇下的自己，識不識已無妨。森冷的牆好像複製機，魚貫地走出一個又一個面容神韻相似的女孩。

但在某個時刻，成年女子又恍如少女們的母親，推著小推車出門野餐，而原本溫暖愉快的親情場景，卻又在瞬間脫軌失格成為暴虐餵食。最後，如同教室的平光燈管下，少女們紛紛入座，猶如她們的學校日常停格，望著黑板的方向（實際也是觀眾的方向），看似一致，其實各自沈緬、發呆、騷動不安；而比所有語言都更顯得真實的聲音竟然是，她們的校歌，規訓化的歌聲。或許那也喚起了觀眾的青春回憶：成長，其實是一連串規訓化的過程，是我們在想像中撐開了隙縫的存在。

這或許只能說是我的閱讀。意象一如以往是觸媒般的碎屑，漫撒於心靈邊際，提供有心人自行織網。