ㄇ字型的舞台，可看出搭造結構的半透明設計，有數個出入口，女孩紛紛緩緩走出，自舞台上投影與自拍的影像，眾人一起注視她「自己」而視角合一，接著，劇場展現了女孩的感知，與「畫外音」中聽來很輕，其實很重的主觀憂鬱，像是終於長成而即將走出自己的世界，但惶然的面對著。當下的時間感受，是綜合過去堆積與未來想像，在劇場中的《停格》，成為時間裡的反向運動，期盼留下她們的成長切面，再以此成鏡反射當下。

以中山女高的少女們為材料，以她們為文本，經由此「記錄劇場」之方式，進入特定群體，共同採集與創作。自德國藝術家波伊斯（Joseph Beuys）擴展了藝術定義，打破美術館等建築物展示的藩籬，到真實生活的行動與當下，「社會雕塑」的全方位藝術場域觀與強調行動，或可說是河床劇團於《停格》劇前籌備到演出的一次實踐，將戲劇帶入校園，再從其中完成作品，過程與演出同具有雕塑意味，而在演出中，隱約看見了少女們被動的接受外在雕塑的過程。

將《停格》以雕塑觀之，從DM劇照，到劇中少女將粉倒入另一少女的小黑帽，即是告知雕塑行動的展開。少女們以自己為角色，與各自經導演雕塑的動作，外顯在身體表現如舞蹈與刻意減緩的步行節奏，語調也是經雕塑過的，刻意減緩與抑揚頓挫，使得聲線幾乎可見，專注的讓雕塑在「導演—少女—觀眾」三者間完成，劇場內的時間因此特別凝結，然非凍結，《停格》並非停止，卻有著如一段被剪下的時光膠卷般緩緩流動感。《停格》的氛圍很沈靜，台上的少女們看來理所當然的純淨，劇中一個片段，專業舞者（鍾莉美）有如母親一般，推出一桌菜餚，將桌上的粉與水狀紅色物塗抹到高中女孩身上，可說是整場最具暴力性的動作，以此畫面將「雕塑」成為動詞，高中女孩成為受詞，並回應了DM中的白粉臉龐少女圖像，在「停格」與「行動」之間，找到時間的縫隙，是一種溫柔，順著女孩的生長，雕塑著未來的想像，我們傾聽，我們感受她們的感受，透過她們澄明的眼神，那些自然而然的感傷。或者，我們在如鏡面的《停格》中，到底照見了什麼？

我的十七歲已經遠去，於是少女的傷懷多麼「輕淺」，也多麼真實。《停格》更多的是照見每個人的十七歲。試著以最簡單的構成，讓少女自述，劇場氛圍要傳達出的純淨感，可說是「青春的既定印象」[1]，然而進一步看來，在《停格》中呈現了此既定印象，是雕塑而成，要追問的是，這雕塑的來源與成因？在輕柔上揚的語音間，是否悄悄滲出的外界「雕塑」之暴力？而劇中丈量少女身體的動作，與自述「我討厭與別人眼神接觸」之語同顯外界眼光的壓力，在帶有爵士風格的群舞中，特意減低了肢體性感可能，看出少女渴望與懼怕成長為「女人」的矛盾，劇中專業舞者的自在女性肢體表現，也就對比出少女的侷促不安。劇末教室場景中，慘白的光線映照著眾少女發白日夢的臉龐，此起彼落的舉手與離開，最後只留一人在課桌椅間，看向觀眾席，眾少女清唱中山女高校歌的餘音，一如薄霧逐漸籠罩，那些「最好吃的食物」，「最難忘的一件事」，「最想去的地方」......如同舞台上投影的台北街道，像湖水匆匆流逝，少女們走在其中的步伐所引起的漣漪，正如十七歲逐漸消散去。

將《停格》以詩觀之，透過女孩這項「容器」，可見到導演企圖讓他們成為透明，那些易感，將事物以自己的方式連結，是詩意的起點，劇場中個人獨特的展現，非線性發展的劇情，回溯感官記憶，劇場的舞台投影與氛圍形成力求讓女孩呈現自己，自我雕塑的可能性。劇場中的瞬時存在，爾後，觀眾帶著聲響與畫面離去，內在形成他自己的雕塑，走出劇場，繼續他的生活雕塑動作。此演出相較之前河床劇團作品中的幽微意象，氛圍明朗許多，仍具高度凝結感的畫面，只是語言似乎擾動著，卻有另一種青澀的美感。

註釋：

1.此語出自評論人劉純良：濃縮的青春與空白的當下《停格》。刊於表演藝術評論台，

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