或許是呼應簡介提及「輪迴」的概念，執意、記憶、放不下讓循環不斷的重複，「像魚一般忘卻記憶，多快樂」，舞台上端有一個大圓的設計，燈有時像水流一般在那大圓裡流轉，打轉。兩位演員在不同情境下，反覆地讀著相同的台詞段落，不但不會讓觀眾覺得無聊，反倒是讓觀眾細細品味台上演員兩人的權力關係與角色變換。另外，反覆出現的台詞似乎暗示著人生就是不斷地面對並詮釋自己的「過去」，並藉由這個過程確立形塑「現在的自己」。原本在兩位演員身上看到不規則的情緒波動，卻也隨著戲的發展越來越趨於「圓」的形狀，漸漸地趨於圓潤。最後的魚缸也以圓形呈現。

人是闡述故事的主體，看似鬼打牆的重複經歷點出了人的自身矛盾：明明想要解決，卻又因為自身的恐懼而不願跨出那一步，不願去面對那樣的過去，那樣的自己。記得戲裡兩位主角常因到底要不要出去而起爭執。我想，重點不是劇場空間外頭到底有什麼，而是角色出去（逃避面對）又回到舞台（重新面對）的不斷循環，他們選擇回來試圖解決那些打結的過去與當下。一而再再而三的循環讓觀眾漸漸認識角色的前史，卻也讓觀眾感到不耐與無力感，不能多做些什麼，只能觀看。其實，角色面對時的懦弱如果放回自己身上檢視，似乎自己也沒那麼有勇氣一鼓作氣地接受並處理。但或許也因為如此，人的生命才那樣的「蔚然」，生命的力道才得以被感受、出現，每個人的人生才那樣的獨特與強韌。

兩個角色時而和諧相處，時而對立。對我而言，這看起來像是他們似乎在等待一個面對自己，或面對這環境的方式，卻又反抗等待，因而兩個角色進進出出劇場空間。但結果是離去並沒有解決任何事。我覺得，爭執點並不是該全盤記得或遺忘所有，而是該怎麼面對那樣的過去或自己，並繼續生活下去。

角色穿著藍色漸層的衣服，每當兩位角色起爭執或互動時就像是一波波的海浪打在沙子上，有時激烈，有時和諧，暗濤洶湧後接著就是不著痕跡的退回大海。每一波生命短暫的海浪都像是獨一無二的藝術品，富有生命力的想在沙灘上多留下一些痕跡，證明自己曾經來過這裡，證明自己「存在」過。但可惜的是，沙子卻無情地只許諾給它幾秒鐘，甚至更短的存在感。海浪卻仍義無反顧地繼續努力著，明明短暫，卻看似生生不息。就如人的一生，我們試圖留下些什麼，卻實際上卻什麼也留不下，什麼也帶不走，只能持續地從事我們所愛的事物，繼續發揚我們自身的熱情，直到生命結束，海浪回歸大海的那一天。直到最後，一位演員換上白色衣服，這原本不平穩的海浪才漸漸趨於平靜，似乎在說：當海浪清楚明白自己在拍擊時，它才懂得停止拍擊。

當兩個角色試圖解決「當下」面臨的問題時，我發現，她們在戲的前半部都在處理他們對於過去生活的嚮往或者依依不捨。有趣的是，似乎過去裡的種種與回憶不斷地再現與反覆經歷，反倒是正在進行的當下卻停滯不前。時間似乎停止推移，反倒像個壞掉的影帶，不斷的重複生命中的幾個片段。這種情緒讓我想起之前聽聞有人對早期台灣本土文學的批判說道，那些作品其實沒有好好呈現出台灣的在地風情，而像是離鄉背井的遊子對家鄉的思念與眷戀，因而把在異地的生活經驗拉回與之前的生命經歷相比，卻沒實際的在那異地好好的感受與生活，覺得凡事都是家鄉好，異地沒一處好。這也讓我想起《暗戀桃花源》裡，江濱柳對於記憶裡雲之凡與家鄉的美好想像，卻在終於見到雲之凡後才牽起台灣太太的手，接受現在。兩者都可以讓我感受到，時間的掌控權回到主角身上。

兩位演員不斷地呈現出不同關係、角色。我想，一人分飾多角可以呼應出「夢境」的主題，那樣的零散不連續，那樣的紛亂錯雜。雖然讓觀眾有些錯亂，卻可以感受到其用意可能是試圖打破人的限制，意即點出人的錯綜複雜，並於夢境的環境裡發揮到淋漓盡致的程度。在極端的環境下，我不會像原本的我，反倒是更接近於原始或極度扭曲的自己。原本表面上兩位角色相處的和諧在持續等待的催化下，逐漸卸下原有的外衣，看見更趨於真實的醜陋與原始樣態。似乎在文明社會一切被界定的規律與秩序全被打亂。這時才發現，自己對於人一無所知，原有對於人的認識全被打亂，拉扯撕毀。演員詮釋不同的角色與關係，觀眾的識別逐漸錯亂，帶出人在夢境裡權力關係，慾望、渴求、脆弱、恐懼不斷地交錯擴張。最後引發觀眾一個提問：「我到底是誰？」人的樣態與認知全然的模糊不清，崩解而此後再次經歷自身的恐懼。但我相信，戲最後的趨於平靜似乎暗示著，當我們平心靜氣的順其自然，恐懼也許不再是恐懼，而在沙子上留下的一記記波浪痕也就如過眼雲煙，如此而已，它將消失於無形，而輪迴也就不再可怕與難受。拼湊、零碎、生命的不連續性卻帶出人生不斷經歷的歷程。