《男人幫》系列是大開劇團自2004年以來持續發展之作，由宋易勳編導，以爆笑與追憶的內容為主打，陸續鋪陳出高中時期友伴間的情誼與共謀，一再出現的「召喚青春」關鍵【1】如「阿魯巴」、90年代流行歌曲以及各種性笑話髒話等等，意圖營造出回憶中的當下氛圍，並且重述／再造高中時期發生於「男人幫」此好友小團體間的各種事件。幽閉的KTV空間，一如主角香腸（宋易勳飾）的內在，眾人於其中大肆揭露的歡笑或哀傷，反反覆覆的確認彼此所想，在主角想像中運作著「如果……就好了。」看似兄弟間情感重新修好，但原來一切是主角的幻想，過去沒有過去，也沒有出口。

劇中唯一場景為KTV獨棟小屋內外，這打開的房子，像一個打開的盒子，與環境似乎是失聯的，就像是角色的心理構造，從招牌「鄉村豪華3D懷舊」與色彩鮮豔的裝潢，藍底圓圈的牆面，掛著台灣四處常見的俗麗牡丹水墨畫，並高掛著紅底黑毛筆字的「硬頸精神」，與一台金色閃亮的點唱機，並置而互相衝突的品味，看來KTV位處偏遠甚至不知何處，除反映了台灣在公共場域的復古風潮，所產生的拼貼變形美學，並與劇中不斷在回憶間跳進跳出的時空，同樣具有跳接特質，因此這般懷舊而荒謬的內部，同可看做主角腦內回憶之秘密空間。而KTV具有放鬆與宣洩功用，此特定而狹小的空間充滿了各種情感，也是每個「普通人」的舞台。

自劇中人香腸向觀眾獨白將要參加高中同學婚禮，揣測與許久不見的高中同學相見的場面，說明了整齣戲來自於人際焦慮，主角進入中年前的懷舊，來自於現實中友情的變化與疏離，自白日夢開展出了友情接續的理想，觀眾在角色們於KTV相約重逢進入「男人幫」小團體的世界，看見他們不斷重複過去的內部笑話，彼此透過共同語言感到情誼仍堅定，而戲中角色：G排（吳秉威飾）與黑輪（林聖加飾）兩人的衝突來自於，原是對彼此關心在意，卻說出與心意相反的話語，劇中男性在情感表達上的障礙，與內心的糾結，在滿場笑聲中，竟充滿了悲哀與疑問。

以一再的笑鬧堆疊出高亢的節奏與情緒，而不斷下探的回憶在其中更加失真，在結局揭穿想像，也是對過往的哀悼，劇中人自高中時期延續至今的困惑與焦慮籠罩著整齣戲，單一場景中的反覆打鬧逐漸疲乏，有些段落幾乎要失控決裂，拉出更強烈的劇情線條，隨即在勸架緩和中，倏地消失又模糊了，以和諧為目標，強調「互嗆」不過虛張聲勢，於是戲中的語言與肢體暴力包覆在「開玩笑」的糖衣裡，角色們藉機相互以鐵板敲頭，以「國王遊戲」挑戰底線，「國王」出題，讓有心結的角色（ G排與黑輪）擁抱「種草莓」滾地，隱隱傳遞出男人情感表達的壓抑……在看似歡笑的遊戲場景中，更是將男性內在的不知所措，湮沒在嘻笑怒罵「你北七（白痴）喔」之下。

雖我感受如此，然演出中的尖銳語言與躁動的肢體動作，略挑起敏感神經（如男性的肢體碰觸界線，及女性身材話題等等），仍在安全範圍內的諷刺挖苦，讓觀眾有如一同建立小團體情感，整場笑聲不斷，這些引發笑聲的話語來處，除了是特定年代的語言使用，並反應了台灣中部的社會氛圍，接續不斷的歌曲開啟各人記憶的盒子，引起觀眾向內探尋自身，對過去的感傷油然而生。宋易勳自言：創作來自個人居住台中的生活與體驗【2】，於此基礎下的劇情內涵充分顯出中部特色，如「市政北七路」的玩笑，「海線大哥」的指涉，甚至是演員們的語調動作，雖在寫實之上構築出穿梭回憶與第四面牆的非現實感，然而觀眾觀看他們，有如在生活身邊的「普通人」的個人體悟，這也是大開劇團自社區劇場始，一直以來以團員生命故事為命題的特色，以及引發共鳴之處。

總之，本劇說明了男性於人際交往的焦慮，其軟弱的顯露，與保有「幼稚」作為紓壓的必要，對高中的懷念，以髒話作為小小反叛的表現，以性笑話掩飾對自己的疑惑，以欺負學弟作為結盟，透過不間斷的「腦波點歌」【3】，形成特屬於「六七年級生」的共同回憶氛圍。然而，反覆打鬧間，缺乏溫柔的安慰與更寬廣的視野，除了製造笑點之外，如能面對並善用焦慮，會形成獨特的美感。在看不見的烏雲底下，從自嘲到觀眾之間產生的笑聲，或許會是另一個思考起點。

註釋
1、「召喚青春」之語出自大開劇團宣傳文字。
2、本場次演後座談中，編導宋易勳自述創作歷程。
3、劇中設定，只要角色想到或說到任何關鍵字，點唱機即自動播放相關歌曲。