文　黃慧恩（國立臺灣戲曲學院劇場藝術學系學生）

退休醫師美好喪夫後，選擇來到承載著無數回憶的民宿療傷，卻發現仍有房客語庭居住，當兩人為了誰的去留而爭執時，一位因思念母親而來台的越南女孩彤彤，竟也同時預定了這家民宿，讓事情變得更加複雜。最終，越來越大的暴雨，讓三個女人就這樣困在民宿，開始透過對話認識彼此，了解各自的生命歷程。在美好的回憶倒流中，出現丈夫的身影。他是體貼的丈夫，亦是深愛著自己女兒（語庭）的父親。

面對現實的冷漠殘酷，充滿回憶的民宿，成為一個「秘境」，一個讓劇中人物反思生命、自我療癒的神秘空間。

動見体劇團新作《美好如此．美好》在前作《美好如此》的基礎上，透過父親／丈夫角色的加入，建構出更為完整的家庭記憶敘事，全劇交織著思念、遺憾與孤獨，讓各個角色在雨聲與口琴樂聲中，療癒傷痛並重尋自我。中年失婚對生活倍感無望的語庭，在結束一切的念頭與尋找治癒的希望之間掙扎，帶著矛盾的心情住進民宿，沈溺在過去的記憶中。與之相對的是對即將到來的死亡，抱持罕見樂觀態度的美好，來到民宿，希望從回憶中吸取養分，迎向新生。越南籍的彤彤，則是為了追尋母親生前的足跡、圓滿妹妹的遺願而來，然而，這段旅程卻因為缺乏情感回饋而顯得單薄。從《美好如此》到《美好如此．美好》，美好丈夫的加入，讓作品的情感核心從「女性共振」轉向更具厚度的「家庭生命史」，但也弱化了彤彤與看護母親的敘事存在。在《美好如此》中，原本兩對母女的關係應是應是互為鏡像的對照——一邊是現實中破碎後的修補，一邊是記憶中凝固的圓滿，在《美好如此．美好》裡，夫妻、父女的關係，則是彼此完成。

王孟超設計的舞台空間，主要由三個部分構成：右舞台是民宿的內部，溫暖的大床與舒適的躺椅在白色背景牆的映襯下，散發著居家般的愜意；舞台中央前的焦點是圓形的翠綠草坪，後方銀白相間的樹葉則定格了時光的流逝。左舞台則是由綠植、水池與雙層平台構成，水池中心的輪椅被各種綠植簇擁，顯示出蓬勃生長的生命與凋枯的對比。編導（王靖惇）的舞台調度，充分利用舞台空間的層次感，以此來對比不同世代及時空的對話，讓角色的對話在現實與回憶當中，流暢地轉換。

燈光設計（鄧振威）以暖橘色調為基底，仿佛為寫實場景加上濾鏡，呈現出現實與記憶的朦朧感。舞台中央的大樹更是光影調度的核心：隨著劇情的起伏，色彩變幻的光束投射於銀白樹葉上，使大樹宛如具有故事感的「生命之樹」。這種利用光影變化來營造自然共生的景觀，不僅增添了舞台的神秘氛圍，更凸顯出文本內涵的抒情趣味。音樂與音效設計（譚啟序）也為整場演出創造了飽含詩情的氛圍，現場吹奏的口琴聲，因演員的情緒起伏而充滿溫度，觀眾能透過琴聲的起伏，觸摸到她心底最深層的情緒波動，聲音的孤寂感，與溫馨的舞台背景更成為對比。而兩次火車轟鳴聲的設計更是驚喜，在驚雷般的巨響中，觀眾與角色一同恍然大悟：原來所有的思念與停留，都是為了所愛之人。

美好（姚坤君）與丈夫（羅北安）在舞台上的演繹，將父母對女兒那份厚重的掛念與愛，細膩地展開在觀眾面前，情感的力量令人感同身受，也讓人不由得深思：父母對我們的每一份在意，或許從不只是口頭的叮嚀，而是化作了無數日常沈默卻堅定的行動，在戲劇場景的交織中，我們終於讀懂了那份父母說不出的愛。語庭（蔡佾玲）每一次流露對父母的思念時，其情感都能精準地牽動觀眾情緒；特別是劇末與美好共舞高歌、完成自我蛻變的時刻，極為精彩且具生命力。然而，在某些對話的關鍵時刻，部分台詞的銜接顯得不夠流暢，些微的卡頓顯得有些突兀，對觀眾情緒不免有所影響。彤彤（許瑩美）雖然戲份有限，但仍能以具穿透力的表演，在每一次出場時都精準地獲取觀眾的目光，將對母親那種愛恨交織的矛盾，以及對亡妹深切的懷念，演繹得淋漓盡致。

《美好如此．美好》透過家人感情的描寫，在舞台上呈現出 生、老 、病、 死的生命歷程，以及生命凋落後，仍留在世上之人的孤獨。生命的終結，就像戲劇的謝幕，謝幕後留下的是深刻的思考：「在生命的有限時間內，我，究竟留下了什麼？」《美好如此．美好》的名稱本身，就是一種對生命韌性的呼喚，民宿這樣的秘境，並不是讓人「遺忘」痛楚，而是讓人獲得「承受」痛楚的力量。每人生命歷程當中的悲苦喜樂，孤獨悲傷，都是滋養生命果實的養分，讓迷失的靈魂重新長出屬於自己的意義。在生命那些微光閃爍的片刻，我們終將理解，自己曾那樣深切地愛過、活過。存在本身即是目的，我們不再需要依附於他人的定義來證明自我的價值，而是在每一次的對話與呼吸中，找回身為獨立個體、重新書寫生命劇本的主體性。