戲劇與視覺的跨界結合，一向是劇場不斷嘗試的方向。有的創作者利用最頂尖的科技打造出戲劇的魔幻空間，有的則是返璞歸真，不靠任何高端技術，而是將光影與顏色運用到極致，把觀眾拉進他們的想像之中。

兩位演員化身烏鴉進場，維妙維肖的叫聲與擬態，讓人一開始就忍不住發噱。利用佝僂小碎步的姿態，與衣襟拉扯模擬出拍翅撲楞聲，這兩隻烏鴉介於寫實與卡通化的形象之間，接著他們利用投影——就是最簡單的，需要一張張放投影片的投影——將故事剪影投射到大螢幕，兩位演員掉進了故事影像中，完美將現實無縫接軌地帶進了他們的想像國度。

隨著兩台投影機重疊投射，大螢幕交織出如動畫般流暢的故事，兩隻烏鴉得到了一顆神奇種子，隨著種子的發芽生長，烏鴉的奇幻冒險慢慢展開。演員們巧妙利用對焦的落差，製造出如電影般的轉場鏡頭，這樣的巧思不僅確保了整個故事空間的完整，也避免觀眾情緒中斷的出戲落差。或許有人質疑，為什麼我要在劇場中看動畫與電影？但這就是親臨現場的趣味，飾演烏鴉的主角們不僅僅是演員，他們身兼操偶師、聲效、攝影師，你可以看見這一切的視覺畫面，是如何在現場被製造出來，於此同時，演員的姿態與外貌，毫無違和地遨翔在整個2D故事之中，就好像我們孩提時期，會跟朋友玩的裝扮遊戲一樣，報紙成捲就是騎士的劍，大浴巾一蓋即成公主的婚紗，只是他們更完整的，將整個空間與背景打造出來，這箇中滋味只有在現場才能體會。

演畢之後，台上散落著一地道具，那幾乎沒有什麼祕密，就是兩台普通的投影機，以及用玻璃紙拼貼的場景與人物。在經過操偶師巧妙的計算以及完美融合之後，她們讓觀眾在劇場裡走進森林踏過小溪，伴隨著烏鴉一起遨遊天際。莫忘童心，莫忘自己天生擁有的想像力，任何魔幻空間的開端可能來自一道剪影、一抹投射、一個不經意的模糊對焦，這些創作者拾起我們隨著年齡增長而遺忘的天馬行空，在你我面前把這些光怪陸離的夢製造出來，現在、過去以及未來，我們都該走進劇場，看看這些無限可能是如何發生。