來自加拿大的蝸牛心偶戲團（Mind of a Snail Puppet Co.），由藝術家潔西卡・嘉貝兒（Jessica Gabriel）和克蘿伊・齊娜（Chloé Ziner）共同創作，此次來台的影偶作品《烏鴉怎麼了》（Caws & Effect），以極富巧思的創意、簡約自然的素材，交疊了想像與現實，打造出驚喜不斷的烏鴉世界，整體視聽流轉不斷、層次豐富，並融合了環境開發、生態保育等相關議題，將原本以烏鴉為出發點而離人類相去甚遠的故事，轉化成一則與我們生活息息相關的寓言。

兩位藝術家時而是操偶師，時而是表演者，跳進跳出，不乏與觀眾互動，猶如小丑一般。一開場兩人各戴一頂鴉頭的帽子現身，裝扮成烏鴉，模仿著鴉啼，展翅飛翔，來去像是舞蹈。兩鳥還試圖覓食，雞同「鴉」講地朝人群對話，與觀眾產生了有趣的互動。某刻，現場忽然有觀眾的隨身物品不小心掉落，擲地有聲，兩人立刻對聲音有了反應，作勢要保護自己巢中剛出生的幼鳥，此舉使觀眾會心一笑，將之變成了角色、納入了情境，馬上建立起了台上與台下的連結。

演出並未刻意要讓觀眾沈浸在劇場幻覺裡，而是讓創意本身說話。舞台擺設簡單，一襲白幕高掛，地面佈滿了投影機、投影片、紙筆等材料，所有元件在未開場就暴露在觀眾眼前。操偶時，兩人不僅使用既有的精緻而靈巧的素材打造想像，還現場生偶、作畫，例如用了畫筆刻在投影片的蛋殼圖像上，原本完整的蛋殼就成了破殼，即刻蹦出了一隻雛鳥；途中，一棵棵的樹木被一根根的電線桿所取代，頓時畫筆來回橫添兩下，桿與桿之間就多了幾條電線。如此一來，整齣偶戲並不止於呈現一個封閉的想像世界，而是藉由不同層次的敘事手法讓整座表演區域大開，並彰顯了幻覺無中生有的過程，同時也破除了幻覺的魔力，讓創意現場發生，引領觀眾一同見證創意萌發的時刻。

劇中所呈現出來的世界，從自然場域的森林、綠野、水底、地洞、晴空、黑夜，進入到人類文明的都市、酒館等地，甚至潛入了軀體內部，旅程流動，多元多變，色彩繽紛。兩個世界包羅宇宙萬物萬象，生命能量豐沛，如蚯蚓蠕爬、烏鴉翱翔、雛鳥破殼、魚群悠游、熊隻覓食、樹木倒下、電桿矗立、機器運轉、觸電抖動、星光閃耀、洪水淹沒、吞吃垃圾，圖像層層轉換，動作活靈活現，視覺栩栩如真，背景配上在自然世界以吉他為底的輕快音樂、在人類世界以鋼琴和鼓為主的爵士曲風，整體充滿童趣，天真爛漫。

這些內容豐富且多層次的世界觀，形式上以極具流動感的鏡頭語彙來乘載，切換迅速，節奏明快，還運用了雙鏡頭、雙畫面的效果，讓單一布幕上出現了廣角、近焦兩種角度並置，以遠景與特寫同時進行，一窺熊把頭鑽入垃圾桶覓食的外觀概況和內部細節。三不五時還穿插漫畫式的文字對話框，語言交鋒激烈之處，鳥兒們甚至可把這些文字咬下，互動方式驚喜不斷，妙趣橫生。

除了視聽元素豐沛、敘事手法多樣、創意巧思不絕之外，全戲在語言上的表現亦生動活潑，鴉言鴉語，充滿喜感。對話之間出現了「閉上你的烏鴉嘴」、「待會見鴉」的語句，諸多地點的命名如「歡迎蒞臨鴉北市」（Welcome to Taipeck）、「鴉堡王」（Bird R King）也像是透過烏鴉的視角出發。更細膩精巧的一例，是將「令人啞口無言的美景」（impeccable view，impeccable意為無懈可擊、完美無缺）變成了「令人鴉口無言的美景」（impeckable view），而這中間的peck就是鳥類啄食的意思，貼合了鳥類邏輯思維。不論是從人言變成鳥語或是把英文翻成中文，這些種種的轉譯，不僅玩味雙關，讓觀眾能更進一步地感受溫度，並將烏鴉與人類的語境重疊，迅速搭建了劇中角色與觀眾連結的橋樑。

因此，就促成這整齣戲的幽默調性、活潑風格、觀眾互動而言，台詞譯者當然也是功不可沒，而且這部分翻譯工夫著實不易，然而非常可惜的是，節目單演職員名單上卻完全找不到譯者的名字，如此重要的幕後人物就這樣被漠視了。此一疏忽，令人遺憾。