優人神鼓《墨具五色》分為七個章節，從演出形式而言，似乎各有各的主題。但筆者卻深切感到，整個劇碼以形變、交融與忘卻凸顯了無分別心的同一。

《墨具五色》的演出，呈顯了唯有得以應物而化，方得以神遇而不以目視。就如同化牛如若無牛的庖丁，「應」牛體而「化」自身與牛體之別。也如同夢蝶的莊周，應物而化為栩栩然蝴蝶，因而不知是莊周夢蝴蝶，或是蝴蝶夢莊周。置身於這以老莊思想為底蘊的演出中，筆者深刻體驗到主體空出自身之位，應物而「讓」（lassen）物發生的胸懷。應物而化之虛位主體，在舞台上呈顯如同投影的潑墨，氣象萬千、幻化形變而顯大象無形。如此的呈現方式，打破了空間的侷限性，而將空間的意涵從限制中解放出來，轉而在流動中形變為與時間一般綿長的無限。當舞台成為應物而「讓」物發生的場域，演出就彷若事件之流轉，而來來去去的表演者則如同於事件中體現幻化之道的眾生。舞台之空靈含蘊著幻化之飽滿，而觀者所體受到的飽滿，卻只能在欲辨已忘言中呈顯空靈真意。

演出除了凸顯空間與時間的幻化之外，也以鯤鵬之變呈顯形變。「垂天之翼」顯示了氣化之變融通差異與同一、個殊與整體如流轉之力。色即是空空即是色，天地神人同處於大道之中，一切發於一而歸於一，形上形下之分本是虛設，唯有體悟萬有即一，方顯逍遙。

當原本坐在舞台對立面的筆者，體驗到自身如同得以形變的氣化主體，感受到彷若突破時間、空間與形式的侷限，和著鼓聲的韻律節奏而遊於天地之間，氣化流行之道就已然從演出者的身體韻律流向觀者。此刻的觀者與演出者的身體不再是沉重之物，而在應和著鼓聲的韻律與節奏中呈顯為輕盈之力，氣化流行彷若又綠江南的春風帶來勃發的生機，歌頌著欣欣向榮於當下的生命韻律。一聲鼓，敲出了當下，也敲出了融合。鼓聲所敲開的不僅是當下一瞬，也是身體與鼓的合一。就如同本以「呈現」為本質的演出，卻弔詭地讓筆者在看完的當下忘卻所看到的內容。而這一忘卻所引發的意猶未盡，卻同時喚起了生命經驗中所曾經感受過的身心和諧。

在為視覺與意義服務的呈顯之外，還可以展演些甚麼？表演藝術是否可能或如何可能喚起那些人們曾經經歷卻已然遺忘的，深烙於身體之中的體驗？如何召喚生命經驗前來這當下一瞬間？這些答案潛藏著，等待涉入生命意義之悠遠者共同去發掘。欣賞《墨具五色》的演出如入迷霧森林，在迷茫中急急地尋找出路不得，方才體驗置身其中任憑幻化、行到水窮坐起看雲的悠遠。不執著於意義的觀看，開放了身體感官的全面性，讓原本置身事外的觀者，隨著鼓聲化為流動的影像與旋律。如同在不求有所知的體悟中，消融自身於流變的奧妙之間。