衛武營與高雄春天藝術節二度攜手合作，促成了這一臺《靈界少年偵察組》。這臺戲，依著節目冊中衛武營國家藝術文化中心準藝術總監簡文彬所說，本著對傳統戲曲的傳承與耕耘，希望能藉由精銳的編導、設計群與傳統藝師們的培訓，讓素人演員、樂師們能夠藉此舞臺有所展現外，也試圖在戲曲的當代表現中，找尋更新穎的題材與舞臺呈現手段。然而，這一臺演出中雖達到了主辦方冀盼的戲曲的在地傳承與深耕，但作品在呈現後又能夠因此激起些什麼樣的討論？主題的擇選與整體呈現又是否真的有所突破、產生新意呢？《靈界少年偵察組》在歷經培訓成果的展現後，若有加演、再製的可能，其意義究竟如何？下文將提到我在這次演出中的觀察。

首先，以戲曲的在地傳承與深耕作為討論的開端。衛武營與高雄春天藝術節攜手合作，邀請了許多位藝師，如國寶級藝師廖瓊枝等，為演員們進行一段時間的「口傳心授」，手把手的培訓臺上諸位演員們。觀賞舞臺上諸位演員之唱腔、身段，皆能夠看出藝師們的盡心盡力，儘管部分演員的唱腔與念白在表現上仍舊些許生澀，但年輕演員毫不怯場與堅持不懈的態度，仍舊令人讚賞。更重要的是，這群年輕樂師的表現相當精湛，特別是編腔上偏向傳統曲調的安排，讓這群年輕樂師對既有曲調的演奏有更多的磨練機會，就戲曲的傳承與深耕而言，《靈界少年偵察組》無疑地種成了相當豐盛的果實。再者，擇選了「靈界少年偵察組」作為創作題材的發想，不得不說是相當有新意的選擇。從文宣的設計看來，以漫畫作為戲曲作品的主視覺呈現令人耳目一新，或許是一種開發不同族群觀眾的方式。

除了主題吸引人的動漫風格外，戲劇開端的配樂輕快如同動漫主題曲，劇中的擂臺賽，同樣有一位動物長相的主持人（《靈》劇是兔耳女）主持著比武大賽，不難看見日本動漫《幽遊白書》或其他神怪系列動漫的影子。不過，雖然擇選了特殊的創作題材，卻似乎在各方面的結合與考量的平衡上，削弱了這一題材的想像空間。一則是劇情平實、情節安排平鋪直敘，當然這並無不妥，只是，曾觀賞編劇劉建幗的其他作品，如《鞍馬天狗》、《蝴蝶效應》等作品，甚至是去年於戶外演出的《見城》，不免會讓人納悶，故事講述靈界警察學校的學生龍天佑（吳奕萱飾）、靖凌飛（孫凱琳飾）在意外中結識人間女子，最後因為人間女子程筱芸（陳昭薇飾）得以看見闇影組織的邪惡計畫，最後卻走向必須消滅夜魔的「正義消滅邪惡」的俗套，不免讓人感到些許失落及可惜。

二則是舞臺整體呈現上難以撐起所謂的「狂想」、「奇幻」式的主題，即便演員已試圖在技術層面（武戲等特技表現）上表現，且導演試圖以流暢的敘事在舞臺上展現出青春、喧鬧之感，但整體而言，樸素的臺階、實景樹木、隨機閃爍的燈籠等，乃至於主角使用「隱身術」時僅使用閃爍七彩燈光，似乎稍嫌輕易而不夠講究。然而，在舞臺上的「虛」、「實」表現要如何平衡與把握，亦是這部作品相當大的考驗，部分運用實景卻渴望從寫意的表演中製造幻象（如龍天佑和靖凌飛躲在矮矮的樓梯下，舞焰兒卻看不見等等），或許亦是舞臺整體空間與調度上需要再思考與斟酌的。最後，在稍嫌平淡的劇情發展中，又再讓我思考一個問題是，是否因為此劇中之主要演員皆為各團要角，而使得劇情必須平均分配而有所受限，導演亦可能為培訓所學的唱、念、作、打呈現，而捨棄掉舞臺的整體美學與實踐呢？

以戲曲的在地傳承、培訓人才來說，《靈界少年偵察組》或許已經達到階段性的目標，無須再作批評。但又不免讓人懷疑，作為一部以傳承、培訓人才為目的，且為這群年輕演員所量身打造的作品，真的無法兼顧作品的敘事以及整體的藝術性嗎？若僅止於達到前面所說的目的，那《靈界少年偵察組》的誕生是否稍嫌可惜？《靈界少年偵察組》是一場還未說完的故事，在主題上的擇選當然讓人期待，若未來有機會重演，又或是繼續發展續寫新的一章、一集，希望在編、導上，又或演員的安排等等，能夠有更好的調整。關於《靈界少年偵察組》觀賞後的觀察，雖已在前文絮絮叨叨了許多，但仍舊期待著這部作品未來有更具狂想、奇想的發展。