晚間十點半，觀眾被引導入兩廳院地下停車場通道，一台電動搖搖車在幾近無聲的空間中，獨自前後擺動，獨自反覆地唱著兒歌。承載著童年記憶的物件處在非典型的劇場空間，其衝突與反差，創造出一個陰性空間，成為《重考時光》重塑身體、物件、時間與空間感知之起點。

《重考時光》使用相當多日常生活常用之物件，如微波爐、熱水器、水管、塑膠籃等等，破除了物件慣有的使用空間及方式，重新配置物件與人的關係，讓根基於日常的異常感更為具象。其中最為引人注目的是巨幅的跑馬燈牌，上頭的文字描述著世界各地的重大事件，包括空難、恐怖攻擊、大地震等，文字的敘事能力容易吸引目光，如同在臉書上滑過一則則動態、轉過一台又一台的新聞一般，大量吸收刺激，並在迅速的情緒轉換中迅速感到疲憊，麻木於所有刺激，觀看，卻置身事外且從未切身涉入。漸漸的，觀眾不再主動閱讀文字，使跑馬燈牌上的文字影像化、景觀化，當演員調動燈牌的角度至45度角，文字彷若是直達天頂或沒入地面的圖像，不斷地跑動。觀眾的身體、意識，早已（或者說從來都是）與文字背後所陳述的災難與悲劇、他人的生命苦難間出現巨大斷裂。最後，劇中橋段相當具象的表現此情境，演員倒地，被壓在沈重燈牌下，沈重的不只是燈牌的實際重量，更是那些難以負荷的龐大資訊。

《重考時光》走出劇場，將停車場做為演出空間，便截取並放大了停車場的流動特質：人們在此來去，錯身而過，卻從未有更深的接觸與停留，而《重考時光》利用同時也打破其過度性，讓觀眾在停車場裡坐下及遊走，透過停下腳步仔細感受環境並觀看劇作演出，而改變空間慣性。從通道一路引導觀眾到停車場內部平面，最後演員走入停車場倉庫，倉庫鐵門如劇場布幕般緩緩降下，直至演出結束。此作品的場景調度無疑相當成功，充分使用停車場的角落、平面創造出差異化的演出空間，時而遠景時而近景，不同空間層次的交錯、融合。《重考時光》呈現了一幕幕如夢境般的畫面，關於時空、身體與物件的感知經驗便在此過程中被重新定義。

然而，演員的身體似乎在廣大的停車場裡、眾多繁雜的道具中隱沒了。劇本設置並未給予演員足夠的發揮空間，劇中台詞多屬於幽默、諷刺的語言風格，兩段獨角戲亦是如此，語言的片段感、荒謬感與創作核心扣合，卻未有其他類型的演出方式使調性單一。另一方面，當演員一面忙於面對空曠的空間，一面處理大量道具，演員本身的張力亦不足矣與其相抗衡，自身表現力相形之下較微弱。劇末，當演員背著、穿戴著、提著眾多道具，走往停車場倉庫時，觀眾看見炫麗操弄道具及空間已成為演出的核心，演員更像其承載者，而非主控者。

另外，當命題對準空間所帶來的人的疏離、時間感的錯置，並且推進大量景觀化的訊息所帶來的刺激與麻木，《重考時光》的創作手法明確呈現出此種流離於日常與異常的生命狀態，雖無法直接確認創作者是否具有解除此問題的企圖，但必須檢視的是，當作品完成於一異常的空間、異常的物件組合狀態之中，極為可能是創造了另一個華麗畫面、另一個景觀。從中可見，非但沒有破除命題，反而複製了命題。因此，使用景觀解除景觀顯然無路可走，且時刻面臨落入自身景觀化的危險之中。這並非否定《重考時光》呈現及發展此現象的佈局，或是否定其調度空間與物件的成功，而是欲指出複製與解除景觀的界線之不穩定，若僅停留在挪用階段，則可能再次被景觀收編。

整體而言，《重考時光》脫離了典型劇場空間，善用停車場的流動特質、日常物件的錯置，投射了當代的生存狀態與困境，人與人的交集與疏離、重大事件透過文字景觀化，都「重考」了習以為常的日常慣性，此作品透過挪用、拆解空間與物件的原初意義，調動了認知與感受，並揭開這些難以意識到的問題，正視，並且往其逼近。