床編人劇團《我記得那些遺忘的事》，主打「多媒體繪本劇場／包含多媒體互動裝置＆純手工動畫」，故事大綱約莫是，一位十四歲小女孩為了她喜愛但患有絕症的男孩，決定依照魔術師給的地圖，獨自踏上未知的旅途，最終尋回內心的真摯。這裡宣稱的「繪本」，注入音樂、影像、舞蹈、戲劇等元素，具有嘗試點化文本為一符合親子、青少年觀看的可親近性企圖。

但就像一只所有零件皆組錯位置的錶，時間在此擱淺，六十分鐘的長度已經令人不耐。首先是因為各項元素的個別呈現都有可議之處：譬如投影的高度位於背景牆面的上半部，使得觀眾必須仰首，但視線若轉移至投影，便會忽略演員；譬如魔術師施展時並不會變出東西，這時候除非演員能表現出栩栩如真的驚奇的樣子，否則沒有變出實物的魔術，是會讓觀眾感到奇幻感盡失的。此外，舞台的邏輯也令人不知所以。譬如有一幕，小提琴樂手先是以現場樂手的身分在台上演奏，下一刻又去和主角對話，那麼在這一幕的這片舞台，究竟指涉甚麼？這樣的情況也發生在小女孩與三名舞者的關係，在本劇，舞蹈為小女孩心理狀態的具體表徵，三名舞者應該歸屬抽象的、不可見的符號化身，可是小女孩卻可以與她們彼此碰觸與對話；此外，小女孩可以一下似乎與魔術師熟識，一下又稱其為陌生人。前述所提的設計不是不可以，但是我找不到切換的邏輯。

故事的轉折也讓人不知所以。小女孩闖進陌生的花園，花園主人告訴她要用心灌溉花朵，此時小女孩恍然大悟，是為轉折。這句話講得理所當然，卻也毫無難度，外加這樣的解決實在太常見，而且《我》轉折得更粗糙，故事竟然就在這樣不費力的情形下獲得解決；小女孩不假思索地接受素未謀面的花園主人忠言，也有違此幕之前，深愛她的絕症男孩或贈與她地圖的魔術師都說過類似的話，但她都未有領悟的表現，何以到了花園就忽然開竅？

場地的選擇也是個大問題，竹圍工作室的土基舍是一個方方整整，坪數不大，30至40位觀眾便顯擁擠的空間。為了多達八、九位演員的進退場，右舞台搭了個簡易後台，因為全劇換場頻繁，演員從後台進進出出，反而突顯出舞台的狹窄，也讓進退場的設計變得單一，失去其他想像空間與調度驚喜。

通篇來說，憂鬱少女、魔術師、啞巴男孩、古老地圖等，本來都是構築一個有意思的床邊故事的有趣元素，亦有可能朝向生死議題之類的深廣探索，但就《我記得那些遺忘的事》的最終呈現而言，顯然沒有串連起這些，也沒有藉此探索更龐大複雜的主題的企圖（可參考沙丁龐客劇團《在世界的房間》），而是將意義終結於個人的成長，力道被自己削薄了。至於「多媒體繪本劇場」的企圖，還是擺在「將故事說好」之後為宜。