「我想那是一個衝動，想去找人，那些人就是沒看過舞蹈的人，我們能如何帶著舞蹈與未知的觀眾相遇，我想那會是種美麗吧！」

這是去年十月，周書毅與團隊帶著《1875拉威爾與波麗露》首次進行舞蹈旅行計畫時所寫下的文字。時隔一年，再次展開，選擇了台北四四南村、淡水碼頭、三峽老街等六個「場域」，一路跳至台南神農街，仍然是一個簡單的夢，「跳舞給你看」。然而，又在經過其間周先生分別在北美館、中山堂光復廳創作演出三件同名而各自獨立的《重演》之後，《拉威爾》一作亦產生了作品在路上「重演」，所加入內外風景之後的意義變貌。

最重要的，或仍是「人的境遇」問題，或者書毅所謂的「當下」、「關於活著這一件事」。從《拉威爾》眾人齊聲尖叫劃開序幕後摔跌倒落，隨每一次尖叫倒落後再站起的舞者愈減少，到最後孤伶一人再站起，群體與群體中被棄擲之個人的主題，及其中隱含的關係暴力，如對著周身同伴的嘶喊、對著獨舞者迫近的擊掌拍手（舉止乃至音響）、在眾人一致的踏步中被甩到團體之外的落單者，在拉威爾《波麗露》井然層疊的音樂結構中，半小時的舞蹈動作單純卻富象徵意味，更主要透過畫面整體上的編排調度，重複，再重複，構成某一種距離，相對觀看的距離，存在者間的距離。

視覺上有意使用懷舊的洋裝，舞台中央時而轉起的工業用電扇，加上路上時空錯置的場景，如同周書毅往後系列以時間為命題延續的《重演》；有意思的卻是存在兩個截然不同的創作軸線和意圖：《重演》中，走進博物館，與歷史「時間」、與「文明」建構過程中所被權力固著或遮蔽的角落對視，《波麗露》卻在演出計畫中走進日常環境「空間」，與庶民身體「相遇」，如同其他site-specific創作，觀眾的觀看和回應遂成為（可被預期的）作品更豐富的內裡。

然而若說周書毅近期（或許更早自2007年《看得見的城市─人　充滿空氣》始）有意地在以舞蹈身體，對話於外部空間與時間，《波麗露》在嘗試走（介）入製作概念中所謂的地景「場域」之時，除了面對必需的形式空間上的調整，對於創作者自身來說更進一步的思考，或確是演出過程中如何與「場域」的角力；換言之，在「一個簡單的夢，跳舞給你看」之下，是否可能遭遇因時空移動過程和殊異環境條件下，作品本身的失效、的無法完成？更重要是，這樣的失效或作品涵義的遞減（或遞增），是否曝露了什麼樣的外部空間特質？又如何藉由這樣的對話與協商關係，去思考、去折射，身體在真實空間之中的問題？

例如（對我而言）愈是現代化氛圍的場景，如去年板橋火車站，某種貼合舞作的冰冷或荒誕感，在視聽異質性既強烈，卻同時帶有觀光消費場域內扁平而同一性的淡水碼頭岸沿，便似乎深受削弱；那麼，面對接下來更冰冷的商場空間呢，是否反而更易達於作品的完成和批判空間？甚或是面對建築本身戲劇張力已十足的神農街巷弄內呢？

從「一個衝動」開始的旅行計畫，從「跳舞給你看」以至「不只跳舞給你看」，如何藉由不同空間內反覆搬演《波麗露》的路程，檢視舞作更深刻的意義；又似以舞步為量尺，重新檢視名之為「文明」所創建的現代生活空間，如此帶著皮箱再回來，更令人好奇，編舞者又將如何展開「下一個」在空氣中充滿，與時間相處的身體問題，延續思考，關於活著的，這許多事？