海洋的生命之舞《NARCOSIS》
5月
16
2019
NARCOSIS(In TW舞影工作室提供/攝影高若有)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2104次瀏覽
高若想(上班族、觀眾)

對觀舞者來說,這不是「觀看現代舞表演」,而是一次「4D的海洋體驗」。在繁複層疊的空間中,舞者們自顧自地泅泳,時分散、時聚集,穿梭於各個房間,觀眾一方面受其吸引,渴望靠近,又生怕驚擾、擋了路。陣陣的浪濤聲沁入體內,光線經過海水折射迷幻成七彩。讓你想起浮潛的經驗,魚群游來,作為「闖入者」的人類,躊躇著不知該避開,還是靜止喬裝成環境的一部分。手足無措間,又驚異眼前美麗的景象,而呆杵著。

In TW影舞工作室的舞作《NARCOSIS》,2019年五月在台中群島藝術園區表演。原先作為宿舍的老屋二樓,有完整封閉的房間、矮牆隔出的半開放空間、以及狹長的走廊,觀眾與舞者在其中流動,像是洋流牽引漂行,也像是受誘惑的跟隨。人與人的距離,隨著海浪晃動,時近時遠,有時你可以看到舞者鼻尖的汗珠,有時你像是在岸邊見著前方海面鯨豚躍起,濺出水花後歸於平靜。

其中一段擬態「海豚」的獨舞,專注而沉醉。流線的肢體、每一處關節的轉扭,以及某些時刻施著力而微微顫動的肌肉,透露出某種生命內在的堅毅與騷動:我就是這樣的生物啊,一再地躍起、潛沉、迴旋,這就是我現在想做的事。不是為了展演、獲取人們的驚呼,而是舞動與歇息的呼吸韻律,使我自足地歡愉。舞者凝視自己劃過空氣的指尖,在皮膚與牆壁摩擦的剎那闔眼,你想起有時望入野生動物眼中,那樣深邃的純粹。

各魚種的擬態獨舞皆有異趣,「飛魚」機靈地躍上矮牆,輕觸梁柱天花板自顧自地嬉戲,手指像魚尾那樣倏地顫抖,鬧一會兒又全然靜止,好生任性。「魟魚」則悠游匐行,寬闊的衣襬在海水浮力中飄盪,舒展的四肢徜徉在浪濤的韻律裡。

群舞的部分則較寫意、感官地呈現了作為陸生動物的人類,於海上航行、於深海潛泳的體驗。波浪搖晃著船身,唯一平衡的方法,便是隨著海洋的節奏擺動、臣服於海洋給你的氮醉,沉浸於有些暈眩、恍惚的興奮感中。而後四名舞者真成為海的一部分,有時平靜搖擺,有時化作猛浪,又像是魚群,有整體前進的方向,卻不會單調劃一,而是錯落地置身於各自最舒適的頓點與韻律。

In TW影舞工作室在這支關於海洋的舞作中,極具社會關懷意識地安排了對於人海關係的省思。其中一段魚兒從衣襬中抖出彩球而後奄奄倒下,繽紛的彩球象徵著塑膠微粒對於海生動物的危害。另外,像是藤壺礁石的大圓帽,遮蓋舞者的視線,不料上頭嵌入的是人造垃圾,令人怵目驚心。

再回到這支舞作的空間與動線設計,觀眾進場時,舞者已各自安處於空間的某個角落,有點像是鬼魅,有著不願被人打擾的邏輯。整場表演中,舞者亦無視於觀眾,兀自流竄、遷徙。如同海洋與其中的生物,無論人類是否觀看,永遠都在那兒,隨遠早於人類誕生之前便形成的韻律,不止息地延續著生命。是以,希望陸生人類們能愛護海洋一如我們觀舞時,醉於其中,以此致敬。

《NARCOSIS》

演出|In TW舞影工作室
時間|2019/05/11 14:30
地點|台中群島工作室

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
於是,無論是難民、旅人,或創作者自身,皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑,也在文化中被重新編碼。身體既是承載,也是生成;既是被迫流離的載體,同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
《織繩界》引人深思之處正在於此:當關係不斷被強化、制度化,並最終凝固為結構時,個體是否仍能在其中保有自由?編舞者沒有給出明確的答案,而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026
回到王宇光,不管是宣紙或《人之島》的塑膠,「關係三部曲」的媒材都有大於個體的包覆感,賦予它不只是單純背景的互動性格。而舞者不論在宣紙裡外,也都注入自己的生命。然而,即興接觸只是一種舞蹈技巧嗎?
4月
23
2026
透過在表演中穿插的臨時「廣播」訪談及其前後播放的dangdut音樂,這些聲波也在某種程度上,彌補了無法在舞蹈中「再現」的遺憾,讓不同型態的勞動得以現聲/身。
4月
22
2026
《未盡之線》是HPS舞團的十週年製作,感受到舞團在積累之後,對自身命題愈發清晰的企圖——它不滿足於再現,而是追問那些無處落地、無從命名的身體,究竟承載了什麼。
4月
21
2026
相較之下,本作真正值得追問之處,不在於是否再度提出對中國的立場,而在於:當「海」已被明確召喚為作品的核心意象時,為何未能發展出相應的觀看方法?
4月
10
2026
對我來說,《MARY 李》真正回應的,未必是移民歷史脈絡或文化融合軌跡這種巨大且宏觀的命題,而是現在這個對全球化感到困惑甚至逐漸反感,不再嚮往所謂多元文化社會的時代。
4月
02
2026
當我們回歸到創作的嚴苛視角來觀察此次的嘗試,頭腳易位的大提琴與舞者的非舞蹈姿態摩擦時,所產生的能量是否能穿透混亂結構抵達觀者心底,對筆者而言仍是一個懸念。
3月
23
2026
綜觀《2026點子鞋》,可以看出五位年輕編舞家在芭蕾高度規範的技術系統中,企圖由概念出發,去突破因肢體規範所形成的慣性。然而,短篇芭蕾創作的關鍵並不僅在於概念是否成立,更在於概念能否被轉化為貫穿全舞作的身體邏輯與空間策略。
3月
07
2026