不知道第幾次接觸以《西遊記》為藍本的改編作品了，進劇場之前，多少還是有點猶疑。囉嗦的唐三藏、撒潑的孫行者、只會說「大師兄救命」的豬悟能、存在感薄弱的沙僧，這四個既定的人物形象難以翻動，導致不管哪一版影視劇翻拍重演，能開創的成果皆十分有限。林奕華於2007年導演的《西遊記－What is fantasy？》，結合現代時裝時事，演的不是取經降魔這些老哏，比降魔更重要的，是叩問人性，調伏人心。劇中四大段落 「人人都愛豬八戒」、「人人都怕孫悟空」、「人人都恨唐三藏」和「人人都看不見沙悟淨」，一方面回歸西遊文本，另一方面又開展出時代意義，是舞台劇改編西遊的作品當中，極為成功的例子。但那倏忽也是十多年前的戲了。

文學作品的改編與重製，向來是影視及劇場的難題，西遊被改編的次數太過頻繁，更是難中之難，如何在文本的舊脈絡裡翻出新意，或賦予時代意義，或闡發創作動機，這九九八十一難不斷考驗後面的來者，而來者卻又總是具備無可限量的勇氣，前仆後繼地改編西遊。而《西哈遊記》就是在這樣的勇氣當中誕生。庾澄慶（飾孫悟空）完成大部分的劇中歌曲，配合蕭敬騰（飾火孩兒）獨特高亢的嗓音，二位主演即是這部作品的靈魂，也吸引廣大觀眾包括我入場。兩位主演的劇場經驗雖然不多，而歌曲完整度與情感收放，還算中規中矩，每個角色的功能都無可取代，天堂大歌廳【1】其實沒有冗員。蕭敬騰飾演的火孩兒，玩心特重，與魔二代的互動很有看點，較之他先前的許多戲劇演出更為自然，清瘦的形象與沙啞聲線，意外地很有反派感。

主演群在唱歌時的舞台動作似乎還能有更多進步的空間，如果能配合舞蹈與走位，不致讓專業舞群看起來這麼局外，整體畫面會更加生動，主配角的關係也能夠更為融洽。相對於魔二代五人一組的合唱與共舞，取經四人眾的唱段都是偏向獨立作業，合聲對唱的部分偏少，藉此也烘托出致力團結魔二代的火孩兒，似乎比目空一切的孫悟空還來得有人性。【2】

然而，兩小時多的嘻笑怒罵，間或有些場次演員也不小心笑場，笑鬧基調從劇作名稱到演員謝幕一以貫之，對正劇來說，開場時調侃觀世音的名字這段笑點，雖然能有些許共鳴，但那僅是為了笑鬧而設計，反而有些拖沓；錄用盛竹如慢條斯理的聲音，配合投影扮演如來，即假即真雖然笑料無窮，但這個人物的出現於前無端，於後無著，後半場才突然加入天堂議事的行列，似乎也有點說不過去。

喜劇難寫，另一個值得碎嘴的小毛病，就是台灣喜劇常常演到一個階段，就一定要來場比賽，用比賽化解人物之間的衝突矛盾，很偷懶的劇本寫法。天堂大歌廳的衝突，最後是以歌唱比賽解決的，嚴格來說不能算是《西哈遊記》的缺點，這是台式喜劇的窠臼，也是創作人集體的噩夢。比較可幸的是，比賽的結果經過計算，象徵搖滾精神的金箍棒麥克風，由庾澄慶傳承給了蕭敬騰，庾澄慶作為整齣劇的發想人原著劇本兼樂壇前輩，這個四天六場的交棒儀式，足堪為樂壇美事佳話一則。

《西遊記》的續作與改編不輟，傳播最廣也最久的應該是周星馳演出的電影《大話西遊》系列，時空跳躍到取經的五百年前，只是時而笑鬧、忽又正經的節奏，把電影劇情弄得有點支離破碎。同為喜劇的劇場作品《西哈遊記》談的則是取經後的一百年，一如明代《後西遊記》的格局【3】，持續為後西遊時代提供新的觀點與笑料，試圖替人物增筆的野心，是這些續作值得一再玩味的特點。家喻戶曉的神魔大戰，透過形象鮮明的人物，開展出一趟民俗信仰文化繽紛璀璨的冒險之旅，無論在哪一種藝術類別中，《西遊記》的故事都會被不斷改寫翻拍重製，而後西遊時代也註定會延續下去。

註釋

1、「故事設定在唐僧師徒取經後千年的故事，玉帝和觀世音成立了天堂大歌廳，孫悟空從打遍天下無敵手的齊天大聖變『歌王』，用全新創作大戰對頭魔二代火孩兒的精彩故事。」，https://www.taiwannews.com.tw/ch/news/3713105，台灣英文新聞，劉怡均報導。

2、領銜主演：庾澄慶、蕭敬騰、馬念先、姚小民、劉艾立；主演代排演員：崔台鎬、鮑奕安、賴盈螢；聯合主演：呂曼茵、吳世偉、廖原慶、蔡邵桓、林玟圻、柯辰穎、賴玟君。名單請見《西哈遊記》於國家兩廳院售票頁面：https://reurl.cc/Va3aW5。

3、《後西遊記》，作者不詳，與《續西遊記》、《西遊補》合稱《西遊記》三大續書。