評論
當代劇場中的未來學意識，《一個人的一一》讓文本、媒介、主體三者如此環環相扣；也許真正擁有創造性的藝術家、發明家洋洋想告訴我們的是：縱使大家都老了，但過去、現在其實未曾死去，而是準備攜手一同迎向更具前瞻性的未來。儘管這個未來，是如此的危機重重。（謝鎮逸）
12月
29
2021
1545
詩意很美好，但詩終究只是詩、和任何的表演藝術形式都終有本質上的鴻溝；《「一人之海」音樂會》似乎讓我們見證一場從詩意的片刻靈感上升至音樂會／音樂劇場，最後卻喪失音樂自身詩意的弔詭。要解消這個弔詭，或許需要創作者對其作品還有觀眾的放心：音樂的表達力量比我們想像得強大，觀眾對於音樂的領略能力也沒有我們想像得那麼貧弱，希望下一次與其相遇能聽見音樂放心地說著自己的故事。（顏采騰）
12月
09
2020
1944
雖然這篇有許多對於此次《我們與惡的距離》改編的批評，但無法否認的是當嘗試開始，我們也才有前進的空間。而也的確，劇場無法窮盡一切，只能做一個開端。在閱讀節目冊時可以感受到團隊爬梳議題的用心，放入了過往相關案件的整理、並有相關的撰文，期待給予觀眾演後更多思考材料。畢竟唯有仔細地思辨與不斷的嘗試之後，認清彼此星星的樣貌，才真的有可能如編導黃致凱所說的：「我們都在同一片星空下，看得到黑暗，也看得到希望。」（黃馨儀）
9月
18
2020
1862
整體而言，這仍然是一場別具意義的製作。利用IP與議題帶起的潮流，應該能或多或少擴大劇場觀客群，甚至可以達到影視與劇場版本互相加溫的效果。劇場版也加入了現場即時投票決定不同結局，以及讓現場輿論被投影到舞台上的環節，在「感受輿論」這點，劇場版自然達到比影劇更加迫切的效果，這是劇場的優勢。（張敦智）
9月
18
2020
6357
「私劇場」的新概念，定義上很顯然借用了日本的現代文學中的體裁——「私小說」，私小說意指寫作者將親身經歷換化為小說，採用一種暴露的真實。⋯⋯但我們也可反思，這樣定義的「私劇場」能走到哪去？又會在哪裡繼續下去？（鄭崇文）
6月
17
2020
1377
然而假若未來的世界不會更好，隔離防疫與社交距離成為常態，表演藝術還能如何存在？如果直播與影像成為未來的必然之一，那我們可以如何建構同等的「在場」？此文分析、梳理三場使用不同影像方法的線上演出，嘗試給予未來可能一些提問與思考。（黃馨儀）
4月
28
2020
2014
這批臺灣的創作者，其視域彷彿宣告了「新人類」無異於「現代西方」的本體，但也預示了臺灣與其創作者（還有作為參與者的觀眾）唯有挑戰進入現代文明的癥結處與問題點，才能真正認識自己。（汪俊彥）
4月
21
2020
1551
《回到築港路築港巷7之202號2樓》（簡稱《回到築港》）的文本摻雜創作者的成長記憶，與曾寫過的小說等⋯⋯與其說它重組了家鄉，不如說碎裂了家鄉；與其說它重組了記憶，不如說它喚起了失憶。（吳思鋒）
4月
02
2020
878
《戲中壁》的演後評論不少，對其內容、表演、調度的點評均頗可觀，本文主要想從《壁》到《戲中壁》的轉化提出幾個延伸問題。筆者以為，無論《壁》還是《戲中壁》，與其說是對時代社會或藝術形式交出答案，不如說是給出一些不太容易釐清的提問。甚至過了七十幾年，我們仍未必見得可以正視、突破簡國賢當年推出的這堵壁。（林乃文）
3月
27
2020
1408
二二八、白色恐怖、台共、地下黨人、清鄉，都不再是公共領域中的禁忌，被（選擇性地）納入國民歷史教育內容，以支持特定的身份認同或政治意識；劇作家的遭遇，又能如何刺激我們對那一段歷史的批判思考？（陳正熙）
3月
26
2020
1383
3月
16
2020
1387
正是努力了二十多年的差事劇團和這回的《戲中壁》，讓我們在一票政治正確的作品中，嗅到一股猛烈不失雅致、穩健不失流暢的原生氣息。然而，每當置身其觀眾席或走出戲棚時，筆者還是不免反過來想：「政治不正確」真的站得住腳嗎？隨之而來的自我邊緣化，難道不是一種卸除武裝嗎？（張又升）
3月
16
2020
1578
《戲中壁》的改編著墨最多於惠子與阿賢的情感往來，惠子雖然脫胎自史實中的理子，但在演出的虛構化後，特別是「我是一隻海燕」的歌舞提煉後，已然成為鍾喬「詩學正義」訴求的化身。（許仁豪）
3月
16
2020
2132
當空間實驗的型態不見得是我們檢視或評析戲劇演出的最主要創新論述時，我們應進一步思考觀眾的角色，包括當策畫者或表演者企圖透過流動、不規則打破空間的限制時，觀眾在其中是否也能同樣因為無所侷限而打破與演員或角色間的界線？（黃星達）
12月
30
2019
997
如果說劇場化的策略是創作者希望能將那些音樂未能闡明盡致的部分落實、具象，以另一種不同於音樂的藝術形式呈現在觀眾面前，那我們應該從什麼樣的角度和脈絡去進入和觀看這些所謂的「音樂劇場」？（蔡孟凱）
9月
25
2019
1066
