1968年五月，法國巴黎的大學生發起了影響全世界的「六八學運」，運動尚未歇息的七月，第22屆亞維儂藝術節，來自美國的生活劇場Living Theatre受邀演出，他們在這個革命進行的熱潮，在戲碼《Paradise Now》的演出當中，向觀眾大聲疾呼「走出劇場的牢籠」，並真的在演出後，率領群眾上街遊行，生活劇場在當時認為，離開劇場、走上街頭才有可能找到真正的人類烏托邦天堂。

隔年德國的電影、劇場導演法斯賓達，卻違逆了歐洲這股能量充沛、狂亂激進的階級抗爭之夢，以一對英國年輕連續殺人犯的真實社會事件為故事，寫下了劇本《Preparadise Sorry Now》，劇中共有三個人物，每一場景都是其中兩人聯手，對抗少數的一人，並詳細描述這對兼具法西斯、薩德侯爵信徒的情侶，於日常生活細節中，對於性、暴力與救贖的混和矛盾。法斯賓達並不認為天堂離我們這麼近，在準備成為天堂之前，真實的世界總是充滿了「Sorry」。

去年在牯嶺街小劇場以充滿張力的《沃伊采克》，為台北小劇場帶來一番衝擊的法國劇場導演Franck DIMECH，此次受臺北藝術大學戲劇學院的邀請，客座並導演了這個法斯賓達的劇場作品，其充滿歐陸總體劇場思維、與強烈個人導演風格的演出，不僅再次體現了劇場，必須與社會當下時空深刻地連結，並且在教育劇場的範疇，其工作方法更是全體學院師生的一次難得之學習。

在全白冰冷彷彿一座工廠的巨大封閉空間中，橫在舞台上方的兩支鐵灰色橫桿，掛著兩個如監視器般的自動遙控探照燈。舞台的左前方有一個洞，如天使般純潔的女演員，屢次在洞口的邊緣快要墜落──沒錯，這是地獄的洞口，而上方正上演彷彿煉獄的人間。全劇以「片段」Fragment式的拼貼，共以三組材料各自發展，模仿「立體主義」畫派及電影蒙太奇效果，從不同角度、面向的段落詮釋，來共同組合這一個簡短的故事。材料的內容包括，以展現各種暴力形式的《對峙》、敘述故事正文的《沼澤情人》與色情暴力之後，尋求宗教救贖的《儀式聖歌》。

劇情的主導是一位光頭如僧侶的裸上半身少年為說書人，他邊說著故事，舞台後現代多焦式地同步上演各種延伸故事演繹的場景，如同德國舞蹈劇場常見的身體畫面，但本劇以更畸形、變態的方式呈現，甩人、撞牆、裸露、性愛、暴力、軍隊、同志、妓女、跨性人…，毫無禁忌的大膽任意拼貼，來呈現這個失去理智的人類瘋狂世界。而相對於這份獸性，舞台後方空間，以假扮的中產階級虛情假意家庭，展現即使擁有所謂文明，但是更加做作殘酷病態的「Preparadise」。

劇中主題還是環繞在關於法西斯主義，但導演卻將這份暴力，細細滲透在由演員所發展出來的生活場景之中，例如男人嘲笑妓女、而妓女厭惡變性人，顯現了法西斯暴力在社會中的無所不在；而大膽裸露的身體、與年輕身體對於性的動物性衝動與暴力，更如同帕索里尼《索多瑪120天》電影，在舞台上展現關於施虐與受虐的變態儀式。並且在這種種緩慢進行的暴力中，伴隨著演員們的現場歌聲與各式彈奏的樂器優美旋律，於寧靜優雅中隱藏的殘敗不堪，更讓觀眾隨時保持布雷希特式的疏離警覺與思考──歐陸當代劇場的主要特徵，在此清楚地展現。

如此直接大膽、揭露人類（社會）問題核心的學院演出，甚至在學院外頭的劇場界，也更值得來觀摩學習，看大家拚命在顧票房、拚文創之餘，是否遺忘了劇場，原本擁有的強大力量？