陳盈帆（特約評論人）

《乘法》

舞台是白地板黑翼幕的單面台，范懷之設計的服裝在此舞台上驚人地美。白、黑與黃的漸層色階、略高的腰線與不對稱的褲擺，將舞者的身體切為軀幹與下盤兩份區塊，而下身帶有硬度的垂墜則恰到好處地強調了所有抬腿的弧線。燈光設計李婉玲不時與服裝及身體對話，螢光黃的側燈將服裝染色，或熾白的頂燈鋒利了舞者的身體與陰影。舞作中肩肘腕、頸脊腰、胯膝踝的圓行運作時常不畫滿一圈，在一個圓的結束前，畫圓的部位往往已經轉移，形成身體部位接續螺旋的流動，彷彿是無限大的符號。而舞作結構，也從一：八開始，展示二：七、三：六、五：四、九為整體的結構趣味。

乘法（國家兩廳院提供／攝影劉振祥）

《12》

舞台規範出一個長方形白色舞蹈地板空間，略小於國家劇院的十六米寬開口，無翼幕單面台，像是個巨大的黑盒子。三十分鐘的十二個段落都是獨舞，而台上除了一個舞者外，什麼都去除了。身著石灰色長袖與哈倫褲（harem pants），僅露出與手足，舞者們不僅服裝每位都同款式，全員的頭髮還修短了，否則他們無法勝任這項幾乎不離地起身又無處遁形的任務。

獨舞是編舞的最開始。陶冶在《12》重新開始了十二次。每一位舞者入場時，都從長方形的其中一個角落出發，低身，彎下左膝，跪下右膝，雙手或許觸地，或許還沒觸地便開始貼著地面不斷畫圓。最後，抵達對邊的角落，自蹲姿起身，離去。陶身体劇場每個單獨的動作組合都是圓，而每個圓周都完整畫完三百六十度，這便是獨特於其他舞團動作語彙的地方。每段兩分鐘的獨舞，主速率不一，就快的段落來說，二十六秒就可能畫出十六個圓。【1】頭、脊椎、骨盆、四肢，每一處的畫圓，對一般人是難以跟上的，對雲門舞者來說或許不難上手，但若想掌握，相對陶身体舞者而言，他們較少使用大腿外側的闊筋膜張肌（tensor fasciae latae）以及骨盆的臀中肌（gluteus medius）可能還是會特別痠痛，然而，若想發揮至淋漓盡致，難怪需要圓周動作的編舞家陶冶親自一對一傳授，才能完成如「一筆畫」般，從入場到出場都不斷裂的線性，這條線需要舞者絕對的專注才能外顯並牽引身體每一個部位的動作。

12 （國家兩廳院提供／攝影張勝坤）

《秋水》

秋葉漂浮在上舞台巨幅投影幕的淺水中，黑地板的舞台上，五位著水色無袖服裝的女性舞者，以緩和節制的速率演出。在二十分鐘的《秋水》中我們可以見到林懷民著名的雙人表現。身體相離，氣息卻緊緊相依的雙人舞。有時，是利用空間序位的對稱性與可辨識的符號動作，將局部舞句同步在畫面上，例如兩位舞者有著相同的手肘曲折角度與手勢，往同一個方向運動，但一人跨站挺立，另一人卻跪坐在地。有時，是將雙人動作本該貼身接觸的「面」拉開，將這個面拉遠至兩者無法觸及彼此的距離，然而，舞者之間卻形塑了雙人動作原本的作用力，使這個面化為「體」。此時，動作不僅造成「氣」在舞者的體內收放，彷彿也推動另一股「氣」在這個創造出來的體中流轉。

舞蹈，可以是無數種身體與空間的探索，而空間是間隔，是身體外部、身體與物體之間的間距【2】，如何穿越間距，可以說是本次三位編舞家的共同命題，這或許在《12》特別顯著，因為間距的路徑特別長，但《乘法》的間距雖花俏，《秋水》的間距雖微觀，卻都是透過動作建立間距、又再穿越間距的嘗試。同樣是探討間距與圓，觀眾能從兩個舞團的舞蹈身體察覺不同的運行，而同樣是雲門舞集，也能從不同世代的編舞視角，察覺不同的身體美學表達。本次「三合一」演出，以觀賞的大腦飽和度而言，原始安排《秋水》、《12》、《乘法》可能是比較容易消化的順序，但許多觀眾們期待著林懷民老師的最終策畫之作，於是，台北場的演出順序更動為先《乘法》後《12》，以《秋水》作結。多年來，那麼多靜靜地到來又靜靜地離去的雲門觀眾們，將長嘆的盛情化作掌聲填滿國家劇院，久久不能散去。

註釋

1、以2019/10/16彩排記者會段落為例

2、郭亮廷譯（2014)），《疊韻－讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》。台北市：漫遊者文化出版股份有限公司。（Nancy, Jean-Luc. Monnier, Mathilde. 2005）