當愛汁無效時,仲夏夜依舊浪漫《Libidomin》
5月
06
2013
Libidomin(文大戲劇系 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1216次瀏覽
張毓庭(國立臺灣藝術大學戲劇學系碩士班)

本劇是由莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》所改編,劇名《力比多明Libidomin》是來自弗洛伊德的精神分析學說,相信原慾(Libido)乃是讓人類行動的驅力,狹義指的就是性本能、性慾,代表著改編者對莎劇《仲夏夜之夢》的另類詮釋。不同於原劇單純又牽強的情節,本劇為劇情發展增加許多意義。

輕快的音樂從耳邊響起,樹影映照在簾子上,帶領觀眾進入「仲夏夜之夢」的世界。序幕時,仙界的一盞燈就壞了,似乎暗示著劇情發展。全劇共十八個演員,其中人類組九人,仙界組九人。人類組演員一開始便前前後後穿梭於森林中,為觀眾一一介紹登場人物與他們的關係。主線部分,僅人物的四角關係保留原劇設定,米亞(赫米亞)被阿賴(賴山德)和德華(迪米特)所愛,而Helen(海倫娜)單戀德華。Helen的性別則改為同性戀男性,在這性別開放的社會裡,讓這齣現代版的《仲夏夜之夢》更貼近觀眾。

副線部分,仙王、仙后不是因為印度孩子的問題吵架,而是因為夫妻之間失去了信賴與尊重。仙王旁邊的精靈胖克(帕克)為了要修復他們的夫妻關係,和仙后旁的精靈討論,決定用力比多明(愛汁),讓仙后重新愛上仙王。另一方面,阿賴和Helen所在的劇團,因為製作人小康想拿到補助,而到森林演出由男演員詮釋的女同志版《羅密歐與茱麗葉》,引起廖導十分不滿,其實潛在的問題是因為她們先前的同志戀人關係,造成工作上僵持不下的局面。因為胖克沒有成功,讓仙后第一眼看見廖導,卻也讓沒有中力比多明藥效的仙后,幫助廖導重新檢視她與小康的關係。

全劇三對戀人,包括:米亞和阿賴、仙王和仙后、廖導和小康,他們面對的衝突與考驗,貫穿全戲。然而,力比多明雖然能夠讓昏迷者瘋狂愛上醒來後第一眼看見的人,卻沒有解決他們的問題。阿賴重新愛上米亞,卻不是米亞愛的唯唯諾諾的阿賴,幸好胖克能把他變回來。力比多明對仙后無效,挽救婚姻的是化解他們的誤會,那盞象徵信任的燈又亮了起來。讓廖導和小康復合的是,彼此坦誠以對。最後產生的Helen和德華這一對戀人,變成搞笑的組合,則呼應了莎翁當初讓這對戀人因為力比多明修成正果的荒謬。如此一來,本劇用此方法檢視「力比多明」對戀人的重要性的結果,給我們觀眾的答案是「不一定」。最初交往的戀人需要力比多明,交往後的戀人最需要的是信任、了解與坦承。

文大戲劇系,雖然在各方面有許多不足之處,但他們無疑的為《仲夏夜之夢》增添了血肉,用自己的語言加入了現代年輕人的愛情觀與價值觀。同時,他們也把自己熟悉的劇團生態帶到劇場演給觀眾看,在進入尾聲時,糊塗的助理Pink對其他劇團成員的疑問,激勵了他們,讓他們繼續演下去。這或許是這些即將要畢業的戲劇系學生,藉由助理的角色,告訴劇場前輩他們對未來的熱情與堅持。

《Libidomin》

演出|中國文化大學戲劇學系第47屆
時間|2013/04/26 19:30
地點|國家戲劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《裂縫 — 斷面記憶》難能可貴在此刻提出一個戰爭的想像空間,一個詩人對戰爭文本的閱讀與重新組裝,具象化為聲與光、人與詩、風與土地的行動劇場,從城市邊緣發出薄刃之光。
4月
16
2024
即便創作者很明白地點名熱戰的軍工複合體、操弄代理人戰爭的幕後黑手等,當我們面對霸權,就一股熱地迎合與慾望的積極投射。若我們像悲劇人物般拿不到自身的主導權,那「反戰」到底要向誰提出呼聲,又有誰又會聽見反對的訴求?
4月
16
2024
由於沒有衝破這層不對稱性的意志,一種作為「帝國好學生」的、被殖民者以壓抑自己為榮的奇怪感傷,瀰漫在四個晚上。最終凝結成洪廣冀導讀鹿野忠雄的結語:只有帝國的基礎設施,才能讓科學家產生大尺度的見解。或許這話另有深意,但聽起來實在很接近「帝國除了殖民侵略之外,還是留下了一些學術貢獻」。這種鄉愿的態度,在前身為台北帝大的台大校園裡,尤其是在前身為南進基地、對於帝國主義有很強的依賴性、對於「次帝國」有強烈慾望的台灣,是很糟糕的。
4月
15
2024
戲中也大量使用身體的元素來表達情感和意境。比起一般的戲劇用台詞來推進劇情,導演嘗試加入了不同的手法來幻化具體的事實。像是當兄弟中的哥哥為了自己所處的陣營游擊隊著想,開槍射殺敵對勢力政府軍的軍官時,呈現死亡的方式是幽魂將紅色的顏料塗抹在軍官臉上
4月
15
2024
《Let Me Fly》的音樂風格,則帶觀眾回到追月時期美國歌舞劇、歌舞電影的歡快情境,不時穿插抒情旋律作為內在抒發,調性契合此劇深刻真摯、但不過度沉重的劇本設定。
4月
12
2024
因此,當代的身體自然也難以期待透過招魂式的吟唱、紅布與黑色塑膠袋套頭的儀式運動,設法以某種傳承的感召,將身體讓渡給20年代的新劇運動,以作為當代障礙的啟蒙解答。因此,黑色青年們始終保持著的這種難以回應歷史的身體狀態,既非作為歷史的乩身以傾聽神諭,亦非將僵直的歷史截斷重新做人。
4月
11
2024
劇作前後,笙演奏家宮田真弓,始於自然聲中出現橫過三途川,終於渡過三途川後與謝幕無縫接軌。無聲無色,不知不覺,走進去,走出來。生命與死亡的界線,可能並沒有我們想像中那麼分明。
4月
09
2024
兩個劇目分在上下半場演出,演出意義自然不單純是揭示狂言的作品,而是透過上半場年輕演員演出傳統劇目《附子》,表示傳承傳統的意味,下半場由野村萬齋演出新編劇目《鮎》,不只是現代小說進入傳統藝能,在形式上也有著揉合傳統與現代的意義。
4月
08
2024
對此,若是回歸本次演出的跨團製作計畫的起點之一,確實達到了節目單上所說的「展現臺灣皮影戲魅力」。因為,除了現代劇場的場面調度、意象經營、表演建構,我們也能在作品中看見了「序場」的傳統皮影戲熱鬧開場,也有融入敘事文本角色關係演變的新編皮影戲,兼顧了傳統與創新的美感意趣。
4月
02
2024