「長大的那一天，到底是哪一天呢？」

就由說書人的這句開場白，揭開了劇場的序幕，帶領現場的大、小朋友，一起走進由飛人集社所精心策畫的故事旅程。

「成長」向來是藝術創作的重要主題之一，因時代演變和社會價值觀的轉換，而呈現不同的視野和觀點。那麼在《長大的那一天》裡，飛人對於「成長」提出了哪些新的視野或觀點？

綜觀全劇，飛人試圖在眾聲喧嘩的人生百態中，擷取大眾耳熟能詳的經典典故，以多重隱喻的手法來形塑群體共同記憶的熔爐，所以在變男變女的人身上，我們意識到打破單一生理認同的性別議題；男孩藉著羽毛飛翔的片段，使人聯想到希臘神話中，工匠達代羅斯（Daedalus）和其子伊卡魯斯（Icarus），揮動翅膀逃離克里特迷宮的場景；智者漁夫的原形，不正是那渭水邊釣魚的姜太公嗎？而美人魚長出雙腳的代價，也暗喻著對於愛情的犧牲與奉獻；至於外表是小嬰孩的森林大王，手段專橫一味孤行，把人關起來的目的只是「陪我玩」，是否暗喻著成人世界裡固執、自私、剛愎自用的醜陋的心，所以雖名為大王，實則是心智長不大的嬰兒？

或許是標榜著「小孩子也可以看」的企圖心，所以針對上述這些隱喻，飛人一開始就不是採取「說清楚」的平舖直述方法來呈現，而是大量地運用光影、戲偶、人影偶、燈光和音樂的轉場設計，串起不同時空裡令人陶醉與感傷的戲劇氛圍。

所以小男孩對變男變女的人說：「那就上、下、左、右搖一搖，把男人和女人混合起來就好了」時，童言童語的天真令人莞爾；小女孩剪掉智者漁夫的魚鉤，彎著腰對水面下的人魚說：「只要你願意就可以自己上來喔！」，其實就是溫柔地告訴孩子，成長是自我的選擇；那麼長大後是否就可以隨心所欲呢？飛人安排了「羽毛」這個物件，透過它來告誡男孩：「我不是從你身上長出來的，當然飛不快也飛不高。」因此當劇尾，男、女孩一起飛上天空逃離森林，女孩要求飛得更高更快時，男孩用「羽毛」的話來回應，點出了長大的體悟是要靠自己的力量來完成。這些淺顯且口語化的語言，孩子其實是聽得懂的。

另外，音樂是本劇裡非常重要的角色，從一開始的時鐘滴答聲，就為整場演出鋪陳出步伐往前的動力，流行音樂的元素與極簡音樂概念加上環境聲響的融合，使得音樂兼具知性與感性的美感。在色彩的運用上，飛人摒棄了喧鬧的高明度色彩，選用內斂穩定的中間色調，微妙的色相轉換之間，是否象徵著多元文化的混合有更多的可能性？

唯一美中不足的是，受「小孩子也可以看」的演出時間限制，所以較難在50分鐘裡將許多構思完整地呈現。不過飛人已經在觀眾的心裡埋下一顆等待的種子，畢竟，每個人都將因著不同的生命經驗，而各自滋養成不同的人生面貌。所以離開劇場時，我們將帶著微笑，因為「有時間慢慢長大，真好！」(引自《長大的那一天》音樂繪本第四軌的台詞)