蘇恆毅（專案評論人）

對於不熟悉日本文學的人來說，乍聽「源氏物語」四字，反應或茫然、或以「日本的《紅樓夢》」進行聯想，認為《源氏物語》也是一部以富貴敘事為主軸的作品——這樣的聯想，僅符合其中的一部分，但更多的內容，則環繞在主角光源氏與多位女性之間的風流韻事。【1】

然而，唐美雲歌仔戲團演出的《光華之君》，雖改編自《源氏物語》，卻非以光源氏年少時的愛戀為主軸，而是選用光源氏中年時期的三帖：〈若菜〉上下、與〈柏木〉此三帖中，女三宮與柏木有私的內容進行改編，同時梳理女作家紫式部（在劇中則為藤夫人）寫作時的心境流轉。【2】

如何重構光源氏為光華君？

從劇中人物的配置來看，《光華之君》是改編自〈若菜〉上下與〈柏木〉，然而人物情感的形塑，卻有不少移植自《源氏物語》年少時期的段落：如三公主與柏木的求愛、及戀情遭到揭發的過程，則借用原著光源氏與朧月夜的私情遭揭的事件；又如光華君得知三公主與柏木有私，對自我叩問為何會遭受到此種命運一段，則化用原著光源氏因朧月夜的私情，而遭流放至須磨時的探問。

編劇如此安排的原因，或許在於：《源氏物語》以光源氏為主角，大眾對此人物的認識，大抵是在年輕時的風流韻事，但若採用其年輕時的故事內容進行改編，則難免流於破碎；而選用女三宮與柏木的私情一段，雖故事主軸非聚焦於光源氏，且他於此段的心理描述，小說中並未深刻處理，多是以長輩擔憂晚輩的心情看待女三宮。除此之外，則多有空白。而這些空白的部分，則從光源氏年輕時的事件進行移植，既使人物心理模式更為豐盈，同時也可使觀眾透過《光華之君》的演出，看到與過往認知不同的光源氏形象——雖詮釋中年時的光源氏，但年輕光源氏的經驗的移植，則感受上又與原著，甚至與既定印象中的年輕光源氏有所不同。

除了重新建構光源氏的形象，形塑出光華君這個角色外，《光華之君》同時將《源氏物語》中，隱身在眾多人物中、偶爾現身的紫式部從中挖掘出來，並使其形象更為鮮明地形塑為藤夫人一角，訴說自己為何創作《光華之君》，以及如何將自己的情感世界寄託於寫作一事，並將情感投射在筆下的眾多人物中。如此編創，則形成雙線結構：書外的藤夫人、以及書中的光源氏等人，且為了使此種雙線結構的兩個心靈世界可相互溝通，舞台則設計了一個旋轉方框，作為空間上的區隔，但書外世界與書中世界的聯繫，則可通過窗櫺、以及隱形的牆壁，做到人物之間的對話。

「為何而生、為何而寫」的自我存在探求

以當代新編戲曲來說，發掘人物內心世界已是常態。但是紫式部／藤夫人身為十世紀的日本平安朝女作家，為何需要寫作？希望透過寫作訴說什麼故事？而在原著中隱微的身影，又該如何呈現在劇作中？且又該如何看待創作者與作品間的互動關係？——是以編劇設想藤夫人開始寫作，是才華受到所愛的源將軍的賞識，同時在經由寫作過程，察覺到創作對自我存在的真實意義。其後更在病中與源將軍產生衝突，並激辯「小說與現實生活，究竟何者為真？何者為假？」的命題，使寫作的意義與才女的生存意義進行連結，讓才女「說自己的故事」的意義得以獲得解讀方向。

但需要注意的是：《源氏物語》是經由「女性之眼」進行觀照的作品，相對於眾多形色面貌的女性，光源氏是用以映照出這些女性角色的情感，而光源氏的形象，其實像是被強光包圍般，無人能夠看清他的真實面貌，只能從他與個別女性的互動中拼湊出相應的形象；【3】《光華之君》則是在「男性之眼」重新觀看《源氏物語》在女性之眼與陰性書寫的轉化之作，因此所有的敘事，則全然以光華君為中心，藤夫人的心靈世界最主要的對應則是光華君，其次方為其他女性角色，因此光華君的面貌是極為清楚地呈現在觀眾眼前，其他如雲姬、紫夫人、秋夫人等角色，均是為烘托光華君而存在，他們的情感世界相較於原著，反而顯得單一。

從「女性之眼」轉化為「男性之眼」，除是創作者的性別身分轉換，同時也是為了適應歌仔戲演出以生行為重的文化、以及唐美雲身為主演的演員配置所致——為了揣測光華君在情感世界當中遭到背叛的心理反應、以及對於生存意義的探問，延展至揣測女作家寫作的存在意義、及情感投射，皆是基於男性編劇對於《源氏物語》的重新理解、與生行演員的詮釋方法而生，使得《光華之君》所呈現的人物心靈世界，與《源氏物語》已產生不同的情韻。

「為什麼要創造我來經歷悲慘的人生？」、「我也不知道。或許，是太過寂寞了吧？」光華君與藤夫人的心靈對話，為這個作品的主題定調——從來沒人了解光源氏／光華君想追求什麼，他也不知道這樣追求的意義。同樣地，紫式部／藤夫人為何而寫，也無人了解。而他們確實都在追求著旁人不能理解的理想，並且與現實磨合，並且在這些過程中，體察到存在的意義。

這樣的存在意義，最後是以光華君在勘破一切榮華聲色後出家進行收束。但在《源氏物語》中，出家更多時候是「追求更高的生命境界」的自我實踐，《光華之君》則為「看破俗世」與「懺悔」的度脫遁隱，兩種截然不同的生命情調，是跨文化改編造成的詮釋差異，營造出的效果也不同：《源氏物語》是孤高清冷，《光華之君》是蒼茫空無。此種境界差異，值得觀者細細品味，也可思考在進行改編時，究竟是要維持原著的意旨？或是要在地化以符合本地觀眾的價值觀？

物哀審美下的原著空間營造

最後值得一提的是舞台設計。在日本文學中，「物哀」（もののあわれ，mono no aware）此一在時間推移之下、感官接受到此推移變化而興起的審美反應，也應用在舞台設計中。

舞台中央所設置的旋轉方框，不僅是作為現實世界與書中世界的區隔，也透過旋轉與景色的投影，做出四季變化的時間推移之感。此種設計，不僅帶出故事時間的推進，也襯托出人物在不同時期的心境。且此種四季變化的設計感，也合乎《源氏物語》中，光源氏的府邸「六条院」中，其為四名妻妾的居處設計，亦採一人代表一季的設計方式。因此舞台設計，不僅是四季的流轉變化、也同時讓光華君／光源氏的居處造景得以展現在觀眾眼前。

此外，此旋轉方框另有「書函」的意象。如前所述，此框區隔出了舞台上的兩個世界，而在最終，光華君質問藤夫人為何要創造出他、及這個世界後，藤夫人從旁下場、而光源氏則走入光中，而後方框旋轉、並投影流動的變體假名後轉暗，則有故事說／寫完、收進書函中的意涵。兩種設計觀念的組合，實可看見幕後團隊致力於《源氏物語》在進入傳統戲曲舞台的用心。

將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。

註釋

1、事實上，在本次《光華之君》演出前，唐美雲表示：「曾有人認為光源氏是一個負面人物，為什麼要演出這樣的角色？且這樣的角色，適合放在歌仔戲中嗎？」相關內容，可參：衛武營國家文化藝術中心podcast【HEY！特劇場】第6集「唐美雲來了！《光華之君》裡迷離夢幻的生命對話」（2021年9月16日播出）。觀眾對於改編《源氏物語》為《光華之君》的擔憂，或許正是建立在年輕時的光源氏周旋於多名女子之間的緣故。

2、為有利於讀者理解，於此整理劇中人物與原著人物的對應關係。括號內所記，即《源氏物語》的人物名：光華君（光源氏）、桐華君（桐壺帝）、雲姬（藤壺中宮）、紫雲（紫之上）、柏木（柏木）、三公主（女三宮）、秋夫人（六条御息所）。

3、類似的看法，可參見河合隼雄：《源氏物語與日本人》（台北：心靈工坊，2018年），頁29-33。