評論
將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。（蘇恆毅）
10月
21
2021
1046
以Taiwan Week為號召，由國家表演藝術中心國家兩廳院為代表，象徵著台灣走入世界的軟實力、配合國家文化政策，點出台灣在國際表演藝術領域被再現的方式，而這樣一個宣揚台灣文化價值的討論會，整個論壇的問答設計，卻彷彿像是藝術家繳交論文被口試的順序結構⋯⋯（張懿文）
7月
12
2021
2112
本文將從2021年兩廳院Taiwan Week線上論壇性別失衡的公關危機出發，審視近來兩廳院的製作，以《千年舞台》和《阿忠與我》之再評論，與Taiwan Week「舞蹈篇」線上論壇的公開討論並置，闡述過時的西方跨文化表演想像，如何至隱藏在國家場館的製作概念中，並進一步探討國家場館跨國共製中的整體策展策略，與其中緊迫待解之議題，包含：一個國家場館的自我定位、國際想像、與對本地藝術生態的影響。（張懿文）
7月
12
2021
2208
整體而言對台灣擴展文化視域是否利多於弊？而以全球化的民間和政府間的頻繁交往情況，僅挑選某一、二種理想模型來進行跨文化合作是否可行？這又對他文化的對等性產生何種影響？就像上述王景生對跨文化創作的二元對立情形的無法擺脫，如果我們同樣也無法全然擺脫跨文化製作上的文化不對等、甚至國際資本主義的強勢邏輯，或許力促一個具有能動性、反省性和彈性的文化調整體質，應不失為一種應對的策略。（林偉瑜）
7月
02
2021
1246
當劇場碰上一個新的媒體（電影、電視、電腦、網路……等），其呈現形式和觀賞生態都必然會對劇場的概念本身造成衝擊。而親炙舞台、和表演者身處同一場域的臨場體驗及感動，固然沒有科技手段可以取代，但在劇場被迫關門的今日，表演藝術也等同於被迫思考，除了一直以來主打的「現場體驗」之外還可以如何維持自身的能量？（蔡孟凱）
4月
10
2020
2628
尚－賈克．勒梅特的作曲和演奏無疑是啟動整部《末日之花》的核心，來自不同文化、民族，甚至是他以數十年研究的成果自製的樂器在他手中快速交替，以各種出人意表的排列組合和游麗玉的琴箏相互對話、競奏。（蔡孟凱）
12月
31
2019
597
11月
08
2019
1279
劇終黃粱大夢醒來後：人一生所追求的，不過就是一場夢而已！但是那然後呢？真的只能如導演安排的，盧生的最後一個動作，繼續在這張畫的凝視下，裝上一碗熱騰騰的米飯吃了起來，有飯吃就好了嗎？(謝東寧）
5月
15
2012
922
近年來常見歌仔戲團以宗教題材入戲，《狂魂》本與此無涉，但孫富叡將原本具有知識人象徵的浮士德，改編成修道求仙不得的慕容塵，致使全劇從辭藻、思維到故事背景，穩穩地走向了明華園系統的熟門熟路，也隱隱地呼應了這股宗教戲的潮流。（施如芳）
12月
19
2011
934
隨著文化的交雜和雜交越演越烈，故事也越變越畸形，從楊四郎冒死奔回故國、只為見娘一面的老梗，蔓生出母子亂倫的情節。京劇的花旦或歌舞伎的女形，都是在舞台上閃爍著靈光的形象；突然間，靈光消失了，她們衝過來和生活打成一片，變成坐在我們大腿上的肉。(郭亮廷）
10月
31
2011
1145
