改編自日本古典文學《源氏物語》的《光華之君》將背景設定於唐朝，整場表演也有如將恢宏燦爛的盛唐具象化。舞臺設計兼具華美與雅緻，旋轉舞臺有如萬花筒般，定格在每個角度都是一幅幅美不勝收的構圖。同時，服裝充分展現貴族社會的雍容華貴，下半場光華君和三公主搭配的淨白底邊漸層情侶裝，衣袂飄飄，猶似霓裳羽衣，令筆者目不轉睛；數支雙人舞搭配著艷麗奪目的服飾設計，有如不斷綻放開合的花朵般，婀娜曼妙。音樂則一如唐美雲歌仔戲團的特色，歌仔味極淡，但若以具歌仔元素的音樂劇看待，當是善盡烘托劇情之功，跌宕動人。

而原文百萬言的鉅著，要如何濃縮在歌仔戲版的一百五十分鐘內呢？編劇聰明的聚焦在中年的光華君，讓他面對年輕時多情的果報，以及最後了悟人生如夢的虛幻。但縱使如此，編劇仍需為觀眾解釋幕前史部份，因此就出現了頻繁的回憶與當下之虛實並置、夾敘夾演的狀況；可惜的是，太過依賴敘述──光華君的年少風流用打背供報告、柏木對光華君的崇拜也僅宣之於口、寵妾紫雲為求光華君喜愛而模仿紫夫人（雲姬）的隱情藉奶媽（玉梅）之口說出……，沒有畫面代入，便難以打動人。於是，上半場一直急著讓觀眾瞭解光華君的前半生，下半場又忙著彌補抒情而造成劇情停滯；最終，幾乎每個角色都以遁入空門作收──即使原著亦然如此，但劇場版壓縮了時空，令人產生一種情節重覆的倦怠感。

歌仔戲版的兩大設計重點，一是大大加重了光華君少妻三公主與柏木外遇的愛情篇幅，二是加入了藤夫人（原型為紫式部）與源將軍的愛情故事做為創作的背景框架。但理念與執行有所差距，主軸線既被削弱（如紫雲角色的邊緣化），兩條支線也顯得不完整。

以前者而言，小咪飾演的柏木，開口便震懾全場，身段架式十足，直逼光華君風采。但甫開場，已暗示柏木與三公主有染，全無鋪陳兩人畸戀之過程。故而之後無盡苦戀皆喚不起觀眾的同理心，柏木死後魂魄回轉與三公主道別的大段哭戲，理當感人，現場卻嗅不到一絲靜默哀悽的氛圍。

以後者而言，藤夫人與源將軍的愛情同樣沒有好好刻畫，源將軍每次出現都像跑龍套般，匆匆數語便無端被喝斥趕走；快到劇末，才聽到藤夫人幽幽解釋著，因為發現自己不是源將軍「唯一」的愛。所以她寧可獨居、飽嘗寂寞？所以將源將軍的錯誤都報復在筆下的光華君身上？

明明只需將源將軍與藤夫人當初的相戀稍稍用心描繪，那麼源將軍醉酒後說著：「再像從前一樣講故事給我聽好不好？」該多令人動容？藤夫人創造了光華君當作源將軍的影子，呼應著光華君創造紫雲當作繼母雲姬的影子，該是多好的對照？當曾經風流的光華君手抱著三公主與柏木私通產下之子，理應懷恨卻仍掉下惻隱之淚，是否也暗示著藤夫人潛意識中知道源將軍並非罪無可赦，想起曾經的善待與相知，只是好強的自己拉不下臉來重修舊好？如此，這段創作過程便可與作者的生命旅程有了聯繫、使藤夫人的人生有了新的體悟。而不是僅以光華君對著藤夫人說著：「原諒妳的單純天真，原諒妳的自作多情」美麗但自溺的言語，就解套了故事內外的所有因果。

佛教稱「貪嗔痴」為三毒，須用「戒定慧」來對治。慧，是對於生命以及宇宙實相的如實了知。藤夫人的痴毒，可以自己的聰慧來解。

《光華之君》不該只是一齣度脫劇。也許，可以讓觀眾在經典的改編中領悟出自身在當代社會的迷惘；而不是在觀賞完絢爛的表演後，留下無解的空虛。