評論
對於既自主又被控制的弔詭局面，就得提出一個問題：到底什麼是敘事的自主呢？當代臺灣看似享有自主論述的權力，但背後的時代結構真的有讓自主論述存在的可能嗎？若是以《女誡蓮扇白鸚鵡》為例，所謂自主，不過就是用以複製，甚至是強化殖民論述而已。（宋柏成）
12月
17
2021
842
將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。（蘇恆毅）
10月
21
2021
1041
所幸演員們安穩地處於角色狀態內，並未譁眾取寵，其誠懇踏實為作品鋪下穩固的情感根基。特別是阿翔（王肇陽飾）、敦仔（沈威年飾）、阿信（吳言凜飾）三位演員的默契極佳，角色各自成立且個性鮮明，為全戲溫情滿溢的氛圍中，增添了幾許輕快和幽默。（吳政翰）
9月
30
2020
3169
5月
04
2020
1029
許生翰的舞作在非正規劇場演出，而且每次演出都只接受少數觀眾，《母之死》每場限額十五位觀眾，如此自我邊緣化，在我看來是許生翰刻意的選擇。我認為，保持邊緣性，才是最好的狀態，因為只有在邊緣，才能夠擁有最大的自由，不被主流收編。（陳祈知）
4月
28
2020
1412
評論人張又升〈我們與舞踏的距離──從《一般之歌第二部──磷火之海》量起〉一文於本台刊出後，參與演出的（編）舞者李薇於該篇文章下方回應。張又升以此文作為回覆，延伸思考往復對話中顯現的現象：當特殊成為普遍，以及其可能的背景，並提出其他案例，期望拋磚引玉。（評論台編輯）
3月
31
2020
1393
她不像許多的表演者會在台上自我放大，變得把角色偉大化，或過度表現「我」。相反地，在她的舞踏空間，「我」屢屢被折讓，不斷「變小」到反向曝光器官、皮膚、讓靈魂在幽冥與現實之間漂移的空無眼瞳、盛裝「他者」的容器身體。（吳思鋒）
9月
17
2019
675
雖然這次讀劇祭的宣傳給人「時間與經費不夠，但又想推廣若干劇本，因此只能以讀劇方式呈現」的印象，但這種表演類型其實擴張了大家的美學視野，不只有壓低製作成本的經濟意義。（張又升）
8月
26
2019
1685
這是一齣單人獨角偶戲的演出，幾個故事段落之間的安排連結雖然不甚明確，且略顯鬆散似拼盤集錦；可是Nori Sawa另具隻眼，發揮了他獨到的眼光，加上善用各類型的偶，遂能讓我們都熟悉到爛的童話《三隻小豬》和《小紅帽》，竟然轉變出許多不同凡響的新點子，宛若看一則新故事。（謝鴻文）
7月
16
2019
748
4月
03
2019
972
配合劇名的副標「我的阿爸和卡桑」，劇情乍看之下即是雙線呈現男女主角的心境。但理應成為敘事主軸的顏惠民心路歷程，卻欲語還休；或是說，不知該如何詮釋？（陳佩瑜）
3月
18
2019
861
一青妙的演出動人，不過她在本劇對於父親所抱持的困惑，或許亦是由於台灣歷史最為幽暗的面向依舊有待處理。《時光の手箱》揭開了歷史的黑洞，該怎麼填補則是我們接下來的任務。（王威智）
3月
18
2019
1739
以前作為座標出發，便可發現在《餐桌上的神話學》中，人與物件關係的改變，從《悲劇景觀》日常生活物的反覆操作，到《重考時光》日常生活物的意義解體，《餐桌上的神話學》則是為日常生活物重新尋找意義。（洪姿宇）
3月
07
2019
1225
《一百伏特的紐》作為一個成功結合科技藝術與表演藝術的綜藝成品，實際上有幾個關鍵的因素，在於：1. 將科技藝術透過「商品示範使用」的手法，令其轉化成為表演藝術的「表演」之本身，而不只是靜置於等待觀看或輔助劇場效果的次等地位；2. 透過「搞笑劇場」，將「商品展售」轉化成為表演藝術；3. 嚴肅的流行音樂「樂團」。（雷煦光）
10月
11
2011
630
