楊雅晴（國立臺灣藝術大學舞蹈系碩士）

特技、舞蹈、影像、裝置等元素的運用在當代劇場中已經不算稀奇，但此次神色舞形舞團的《轉接・點》卻在後疫情時代下藉著線上演出結合舞蹈與其跨域元素，形塑了一道巧妙的雙關語——既是各式素材的轉化與運用，更是劇場作品與螢幕之轉接。作品透過影像技術與多重畫面的轉換，盡可能如實勾繪出實體演出的即時性與感官刺激，在串聯科技的運用與虛擬實境的捕捉下，透過音樂旋律代入時間的流逝感；藉著視覺與聽覺的更迭，螢幕中的演出反而讓舞作中情境的漸變更加順暢，使得整場演出成為涵蓋特技、影像、裝置與舞蹈箱或轉接的劇場作品，若以「轉接」為題，這轉接的線路與孔洞確相當多元與豐盛。

我看見了「點」什麼？

作品以水的滴落聲為開端，隨後逐步聚成生命傳承的汪洋，在湛藍色的渲染下，乘環而降的表演者，如在母體孕育般游移，編舞者運用了緩順的身體動態，演繹出待孵化破繭的新生意象，兩位舞者用柔軟且綿纏的肢體在環上不斷交織、倒吊、攀爬，形成對稱、不一的畫面。在高難度的技巧動作下，近距離的鏡頭視角顯示出舞者略帶緊繃的面容，可能是對鏡頭的恐懼感，也可能是在環上舞動，必須竭盡全身肌肉力量而造成的狀態，這些細小表情變化無疑都會在鏡頭中被無情放大，也是表演者在鏡頭下情境表達的另一種挑戰，鏡頭裡肌肉的紋理走向，被清楚勾勒，膚寸之間淋漓的汗水，透過光影折射，則加值為如生物從水中移往陸地的過渡效果，而旋轉式投影幕中的影像，也在此時將人類由海洋送上了陸地，再經由舞者身體的演繹，細胞開始躁動分裂，同時以黏膩狀態重新結合，體現生命繁衍與時間推移下的演化過程，配合橘黃色的光線，好似懸掛於空中的太陽滋養著大地，而萬物則沐浴其中，盡情以分裂與結合的樣貌舞動著。

此時，一位略顯突兀的小提琴家，帶著極具警示意義的肢體樣態走入舞台，手中拿著的提琴，明顯是人造物進入大自然後的表象，即使它再優雅也破壞了生態、再美妙也會成為過渡消費資源的禍端。很快的畫面裡科技所致的冰冷感席捲而來，並將其匯聚成為影像，投射於表演者的身上，像是被撞擊後的影像，開始破碎、分裂，並回歸成為大環境中的塑膠微粒，既是看不見的悲劇，也是揮不去的存在。

不過，意象雖好，卻在元素的轉接中因此失彼，有些可惜。其表現手法固很新穎、衝擊，但光影特效過於強烈，將影像直接投射在舞者身上，雖然使舞者與影像融為一體，但同時也讓舞者的身體被淪為背景，肢體動作無法一望即知，身為舞蹈作品，卻在此失焦了。筆者思考，或許可以嘗試讓舞者的身體回歸本位，例如讓左右邊的投影跟表演者互動，或是用外圍環繞的方式，使得台上的焦點得以被放大、鎖定。

轉接之外

作品發展至此，除了作品的形式外，舞作主題除了提出了人們對環境資源的循環外，對筆者來說，在後疫情時代下《轉接・點》，似乎更看見了一種關於劇場與螢幕的辯證關係，表演藝術此時此刻必須面對的新「視角」。

即使經過了兩年，疫情仍不受控地變種傳播，人們在這樣失序的生活型態下，謀求各種生存的可能，為防範病毒傳染鏈所保持的距離，似乎也阻擋了具真實性與臨場感的表演藝術、街頭藝人⋯⋯等生存空間，於是停止或轉為線上演出（錄影、直播），成了表演藝術團隊不得不做的選擇。然而透過影像化的解決方案，我們可以預見在執行上將出現的問題，如錄影設備、音樂版權、觀眾視角等，在觀眾感受上則是表演者肢體、情感、氛圍....等破碎化的提問，於是表演藝術工作者被迫在很短的時間之內，不斷的跨領域學習並且繳交成果，這絕非容易之事，畢竟這還連帶影響著成本、製作群與作品呈現出的完整性。

舞蹈在場性的重要與否？

對照於屏幕上的演出，劇場形式的表演，所給予的空間、光感、音響效果，甚或是隊形與距離，都能成為創作者交代情感、畫面、意境與留白的可能，並造成視覺立體畫的層次感，然而觀賞者眼前成為屏幕取而代之的是分鏡的切換，和不熟練的蒙太奇手法，最重要的是我們失去了看什麼的決定權，是被動地接收，所以難免導致觀賞時，觀賞者的視覺疲乏。

筆者認為此作品雖將鏡頭畫面轉接得唯妙唯俏，但在舞台上似乎缺少了「留白」。留白，代表著呼吸、時間、營造氛圍的契機，也是讓觀者有更寬廣的想像空間，跟肢體是相等重要的。舞作中的肢體在鏡頭下完美呈現，但缺少給觀眾喘息的空間，觀者需跟著舞者們的肢體呼吸，才能更進入整場演出的氛圍，這也是在將來，若又被迫再次從劇場走進線上時，需留意的部分，若可以，是否能有完全不同視角的鏡頭，不讓觀眾以被動接收的方式觀看演出，而是擁有觀看的選擇權。

當演出在這一場不得以的革命裡改為線上演出時，舞蹈的在場性固然重要，當代女性主義劇場學者菲蘭（Peggy Phelan）在1990年代曾清晰論辯：「展演的生命存在當下。展演不能被儲存、錄音錄影、檔案化、或者置入任何其他重新再現的再現方式：一旦如此做，那就變成其他東西，而不是展演了。」 那表演藝術，該如何打破此段敘述，讓在線上觀賞演出的觀眾們，仍持有觀看的選擇權，並且解決舞蹈重要的在場性問題，使觀眾在線上也能像在現場觀賞舞作時，依然能感受到真實且具有溫度的演出。