我是一位低視能的視障觀眾，坐在一排19號的座位。可以看見模糊的人影與舞台佈景的輪廓，還有光線與其顏色變化。但接收不到錄像與其他細節的視覺資訊，也沒有帶陪同者隨行做口述影像。以下的評論是奠基在此感知經驗的基礎上展開，更多是來自於聽覺與嗅覺的資訊接收。

《半金屬》（以下簡稱《半》）描述男同志夜店的眾生相。這群夜店的常客正分別面臨著不同的感情議題，有對結婚意見不一致的伴侶，有在開放式關係中痛苦掙扎的一方，有追求者眾卻仍對愛一無所獲的玩咖，也有已經進入異性戀家庭卻仍為男同志身份所糾纏者。除了這群男同志的常客之外，戲中還有一組角色是女同志的夜店酒保，她們是已進入開放式婚姻關係的一對伴侶。

誰不為愛迷惘掙扎？

夜店酒保作為已經進入婚姻的感情世界中的前輩，加以酒保的身份，有時會以大姐姐的姿態開導仍在為愛掙扎的常客們。然而，其實這對酒保對於愛，也並未有清楚一致的立場——既認為自己在開放式關係中也有玩到，卻又認為自己在其中吃了虧；既認為既然愛就結婚，又認為只要相愛就好了——因此實則她們對愛也仍是搖擺不定的，只是多了份隨順的豁達。就這樣，戲中的每個角色都既渴求著愛，卻又不知道愛究竟是何物，只是越找越迷惘，越填補就越空虛。

戲中幾乎每個角色都是以英文名字稱呼，隱去了真實姓名。除了姓名的意義被架空成代號之外，連帶地也懸置了他們身份的真實性。在戲中除了這些角色在感情關係中的位置之外，並未著墨於其他的個人特質，彷彿這些角色的存在，就是為了服務對感情關係的討論。

我認為這同時造成了兩種效果：其一是這些角色其實可以被代換成任何人，戲中描寫的處境並不僅限於男同志，而是指出了更為普同的人類處境；其二是拉開了觀眾對角色認同的距離，讓觀眾始終保持著遙遠的視角，置身事外般地對戲劇進行旁觀與思考。

劇本語言上，在全戲中安排了說書人般的角色，是兩名不同於酒保的女性角色。其中一名說書人是音色清亮、較為女性化的女聲，主要過程都是透過她的旁述來推進劇情，她也在戲劇的中段自我揭露是「大家的好姐妹」。另外一名說書人是音色渾厚、較為中性化的女聲，在少部份段落也出現她的旁述，但她卻並未揭露身份。說書人與其他角色一起存在於舞台上，但我還沒有掌握到這兩名說書人的角色與功能有何不同。

在說書人的旁述中，除了推進劇情發展，與描述角色動作之外，也包含了對角色內心活動的描寫。其敘事觀點卻也不是全知的，而是第三人稱限定觀點。這樣的語言風格是非常小說感的。一方面這為原本只能呈現出角色行動的劇場，加添了更多的心理描寫。另一方面在立體動態的劇場舞台上，卻光說不練般地「說遠多過於做」，更加深了一種冷調性的疏離感。雖然呈現出了角色的心理狀態，但卻是透過非常節制的語言，引發觀眾更多地去批判思考，而非認同投射。角色直接說出的對白，也像小說一樣，只是說書人敘事的輔助，但也有著畫龍點睛的效果。

外顯的氛圍越是疏離，潛藏的真實越是熾熱

前述角色的人物特性，以及劇本的語言風格，使得全戲籠罩於一種布萊希特式的疏離氛圍之中。然而，外顯的流露越是疏離，卻反而更顯現出潛藏於下的真實情感之熾熱——越是千絲萬縷、越是需要訴說的，就越是說不出也說不清——這是我在離開劇場走去捷運站的路上，所感受到的情感後勁。我的大腦花了一點時間，才真正意會過來，戲中角色們正在經歷的事究竟有著什麼樣的個人意義。

如果說《半》透過布萊希特的疏離效果，所欲達成的是對「愛的追尋」這個普同性人類處境的討論，然而，與大部份社會議題不同的是，對愛的追尋又是只有在個人關係和個人感受中才能被體現的。因此，本戲就必須做到，在拉出疏離的批判距離之餘，卻又仍然保留個人情感的餘溫。

《半》的聲光效果非常絢爛。全戲中穿插著數段歌舞，採用的都是拍子極重、節奏極強的流行音樂，角色的舞蹈動作也非常動感有力。燈光在不同的螢光色之間轉換並快速閃動，演員經過我前方的時候還飄散出一股非常豔烈濃郁的香水味。然而，這樣的感官刺激越是濃烈過飽，就越是突顯出角色內心的孤獨寂寥，與找不到生命意義的虛無感。不過，全戲中除了由客串歌手所演唱的歌曲之外，其餘演員不擅演唱，在每首歌的表現中共鳴不佳，均產生白聲喉音，高音處產生破音，聽起來並不舒服。不過我也不確定這樣的歌唱聲音質地，是否也是刻意展現男同志夜店氛圍的一部份。

面對著對愛與生命的虛無與迷茫，人類究竟要如何才可能逃出升天？如果一個終極真實意義上的答案終不可得，那麼《半》其實也不失為對在無愛的痛苦中翻滾掙扎的人們，一種溫柔陪伴與堅忍見證。說書人的敘事於是也像是一群人圍著營火而歌，交流著彼此生命中私密的故事。儘管終極意義難以企及，但是透過訴說，透過見證生命的種種發生，仍能覓得小小的慰藉與力量——足以支持我們繼續在生命的道途上追尋答案。

整體而言，我認為《半》的戲劇題材具有一定的深刻度與普同性，在呈現手法上也多有巧思，除了演員唱功尚待加強的部份讓我出戲之外，仍然是令我滿足與回味的好作品。