楊禮榕（專案評論人）

既感動又不耐的矛盾心情。用感覺來評戲，實在是膚淺，但面對可以自行羅列曲牌、列表分析，專業、深情又嚴厲的戲迷，筆者做為傳統戲曲的入門評論人，最終只能坦承以對，以個人的觀戲感受做為思考的出發。就結論來說，筆者相當喜歡《致遠與三娘》（下文簡稱《致》），享受唱腔與身段的技藝之美，以及戲曲表現的意象之美。即便覺得情節誇張，但仍因三娘的遭遇、磨坊生子、母子相見而不相識的場面而心酸落淚，臨危授命的代打演員也相當稱職，可惜下半場因臨時換角而節奏稍亂，最主要是人物關係鋪陳薄弱，整體情緒過於沉重悲苦。因此，《致》令筆者非常糾結，產生時而感動不已、時而坐立難安的矛盾心情。

新編歌仔戲的傳統性

新編的傳統全本歌仔戲。《白兔記》為四大南戲之一，原作者不詳，主題圍繞在女性的堅忍與母子親情，富涵民間文學色彩，人物情感細膩深刻，直至今日仍然是相當受歡迎的戲曲故事。有崑曲京滬越等劇種劇本，以及唸歌版本，卻沒有歌仔戲定本，廖瓊枝老師根據早年的內台經驗，編創歌仔戲定目版本。以2001年的折子戲《白兔記・井邊會》為起點，2014年編創《白兔記》，隔年編修為《李三娘》，再編修的《致》，原訂2020年演出，受疫情影響，延後至2022年首演。

致遠與三娘（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

老故事、新結構與高度口語感的唱詞。劇本由多日的連臺本戲，濃縮為三小時，全十一場【1】。幕幕皆有重要轉折，戲劇張力強，情節推進的速度令人嘆為觀止。人物性格鮮明，三娘的堅韌與包容、致遠的武勇與薄情、兄嫂的貪與愚，咬臍郎的良善與正直、老僕竇公的忠誠，都能從人物的口白、身段與唱詞中展現，然而人物關係的鋪陳相對薄弱，尤其是致遠與三娘的夫妻關係。《致》的唱詞有其他歌仔戲作品少見的雅致感，又具有台語的口語感，順耳易懂，就連台語不太好的筆者，也不太需要仰賴字幕，對於觀戲的投入感很有幫助。曲牌豐富，呈現歌仔戲哭調的多變面貌。

演員本位的傳統與編創手法。《致》以傳統民間戲曲的演員本位精神，增加場景的手法，圍繞苦旦和武生的表現空間，來編創劇本。南戲和其他版本的情節缺乏青年三娘的描繪，《致》增加夫妻別離場景，展演青春的戀與苦，這是其他版本無緣看見的三娘面貌，從三娘的少女、新婚、少婦到老婦，展示女性一生的各種形象。

如泣如訴的哭調與如畫的水袖功夫。這齣戲的舞台設計，以呈現整體空間感的懸掛背景為主，讓表演者保有傳統戲臺的寬闊走位空間。只有夫妻別離這場，使用靠近上舞台的懸掛黑幕，大黑幕和橫式細長的表演空間，形成一種視覺上的平面感。因此，表現離情依依的水袖，如畫作一般，一圈又一圈、連續不斷的潑灑在黑幕上。水袖的殘影，也訴說著三娘的萬般不捨。磨坊產子的弄袖花相當精采，連續快速來回甩動的水袖，搭配著三娘的哀嚎，女性分娩的痛苦，在觀眾的心中酸楚、迴盪了起來。

致遠與三娘（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

武打戲中的真功夫。《致》增加了戰瓜精、獲天命、兩軍對戰等個人的英勇場面，形塑出致遠的武勇。僕童入場就來個十三響，咬臍的登場、眾將士的交戰等，武戲場景的精彩程度，在歌仔戲作品中較為少見。不只主要表演者是傳藝金曲獎得主，每位登台者都顯露出長年苦練下的紮實功夫。緊湊的刺擊與對戰，不只具有意象性的戰爭場面感，更具有非常真實的危險感。筆者最欣賞的，是滿台的表演者，都展現出長年對技藝的專注與累積。

新編傳統中衍生的矛盾

武生的非惡非善。在南戲文本中，作為映襯三娘的角色，致遠是相當無情的，拋妻再娶無聞問，說是地痞流氓也不為過。《致》的改編呈現有深度的致遠：大戰瓜精的武勇，獲兵書寶劍的天命，差點凍死才受岳繡英恩惠，誤以為三娘改嫁才再娶。只因命運捉弄，加上長年忙於征戰，才無力尋找三娘，改變致遠拋妻的無情形象，形塑出勇武又深情的致遠，角色更為人性，更為良善。氣死父母、欺侮三娘、欺瞞眾人的都是兄嫂，三娘受苦的一切源頭，都是兄嫂的貪愚。

致遠與三娘（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

然而，文本的核心畢竟是夫妻之情。只要有三娘的遭遇作為對比，致遠無論個人形象再良善，終究是無情的。這種當代的非善非惡角色形象，反過來凸顯了傳統情節的矛盾，連帶質疑三娘女性形象的當代意義，是堅韌還是固執，是包容還是姑息？咬臍郎出門打獵遊玩就巧遇生母，為何十六年來，致遠始終找不到在老家後院打水的糟糠之妻？三娘整日在冰天雪地中赤足，用不能中途休息的橄欖桶打水，究竟在苦守什麼？這樣的女性形象在新編戲曲中，又會傳達出什麼樣的當代意涵？

無喜悲難承，情節的過於緊湊與情感的缺乏鋪陳。首幕岳父慧眼視英雄，李三娘還在擔心劉致遠是不是鬼怪，下次同台，已是致遠決定拋棄孕妻去從軍，但丈夫剛入家門還未開口，三娘就先露出哭腔和擔憂。兩人雖互相掛心，卻始終各自發展，關係中充滿各種忍耐、責難和不得不的諒解，最終三娘雪地中相認咬臍郎，還來不及高興，就獲知致遠已再娶。致遠與三娘這段夫妻關係，充滿著無盡的悲苦，但因為缺乏兩人基礎感情的鋪陳，反倒顯得致遠與繡英這段駙馬爺愛情似乎更堅貞；萬惡之源的兄嫂夫妻，長年相伴相隨相鬥嘴，也比致遠和三娘的愛情更有真實感。以表現來說，「李三娘的喜、忍、憂、盼、驚、毅、託、釋等各種情境唱腔身段」，獨缺的就是喜。沒有做為角色人格基礎的喜，三娘的忍、憂與悲，有時沉重的讓人難以承受。

致遠與三娘（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

毫無喘息空間的悲。《致》無論是情節推進和表演節奏上，都幾乎沒有留白的空間。舉例來說，從三娘巧遇咬臍郎，自訴一生遭遇的辛酸、咬指寫血書的悲苦、致遠見血書的悲痛、繼子怨繼母的憤怒、繼母有苦難言的無奈、咬臍尋母的聲聲吶喊、三娘的雪地打水的苦楚、對丈夫再娶的怨怒，一路下來，既悲且怒，下半場唯一的留白是三娘與咬臍對視的幾秒鐘。無論是三娘、致遠還是咬臍郎，總是一聲委屈接著一聲哭聲，著實壓得筆者喘不過氣。極盡悲苦的情節和哭調仔的表演風格，沒有稍微喜樂的場面或情感，缺乏停頓或留白，觀眾幾乎沒有喘息或情緒醞釀的空間。因此，明明是見血書真相大白，雪地中的夫妻再聚，母子十六年後相認的重要感人場面，筆者反倒有種難以入戲的逃避意圖。

創新手法中的傳統精神

《致》傳達出薪傳歌仔戲的團隊風格，是在創新手法中追求傳統歌仔戲精神。歌仔戲本來就是包容性相當高的戲種，加上當代的戲曲創作主流，著重在明星風範、科技多媒體、跨美學表演、跨界創作者合作，藉此意圖吸引更多年輕觀眾。所以，戲曲本身的美學與意象性，常常在創作歷程中被擱置，甚至割捨。《致》以哭調和水袖展現苦旦的技藝，以人物對遭遇的反應形塑人物的面貌，以身段和唱詞表現角色的人格與情感，以傳統歌仔戲的美學精神為編創標準，並融入歌仔戲較為相對少見的精彩武戲場面。在不影響戲曲的意象性之下，善用現代劇場的燈光、舞台技術，給予更豐富的視覺感受。

致遠與三娘（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

《致》無論是概念、手法、表演或技術應用，都是以傳統戲曲的技藝作為核心價值，以戲曲的意象性作為表現美學。對於筆者來說，《致》以經典新銓的態度，展示了創作團隊對於歌仔戲傳統的愛好與尊重，並展示了歌仔戲的文化高度。

歌仔戲從二十年前，不受政策、學術重視的民間戲曲，發展到今天，是台灣民間最盛行、最充滿生命力的戲種，更是雅正且技藝精深，具有高度文化價值的傳統藝術典範之一。

註釋：

1、第一場茅屋現紅光，岳父看上女婿；第二場兄嫂氣死爹娘；第三場戰瓜精，獲兵書寶劍；第四場欲投軍，送別離；第五場瀕臨凍死，被將軍之女二度相救；第六場磨坊孤苦產子；第七場義僕救子，筋疲力竭而亡；第八場兩軍會戰、致遠武勇；第九場井邊母子相會不相識；第十場血書才知非母親身；第十一場雪地相聚大團圓。