身體氣象館（台灣）、秘密集社La communauté inavouable（法國）

倘若站在台上的兩組傑森與米蒂亞，欲實現的不僅是跨文化文本的製造，而且還意圖透過腹語身體形構某種意涵普同化、文本潛意識化的繁複語境，何以會讓人坐在台下，愈來愈難集中精神？

做為身體氣象館與法國秘密集社劇團合製的《又一個，米蒂亞》，以兩位台灣演員與兩位法國演員分飾傑森與米蒂亞，且是以「法國加台灣」的組合搭配，可以想見，台上勢必是雙語交雜、字詞齊飛。語言看來也是觀看《又一個，米蒂亞》的入口，導演克萊德．夏波（Clyde Chabot）讓台灣的米蒂亞（周蓉詩飾）做為法國米蒂亞（愛莉諾‧梅薩麥Aliénor de Mezamat飾）的翻譯者，或是對方的腹語，懂法語的朋友提醒我，兩人前後說出的，也有從第一人稱轉為第三人稱的敘述變換。其他的語言組合還有任一組傑森與米蒂亞必然碰到的異語對話，以及兩位傑森（米蒂亞）互相對話。

在這樣的異境組合中，「語言轉譯」的問題更像是對「我為什麼要／如何能夠在這種異語反覆的情境裡發出聲音」的叩問。這裡的「為什麼要／如何能夠」並非僅回指純粹的慾望驅動，也必須要在這種跨國家／跨文化，以及古典文本當代搬演的文本再造中辯清發聲「位置」。簡而言之，台上的每一字詞，不僅是演員投入角色後說出的對白，而且創作者必須對「文化就是身體」有所照應與梳理之後的折射。

但結果卻是令人失望的。

即便只談語言，過於拗口的中譯對白不但未能成為「腹語」，連基本的「翻譯」功能也近乎失效，如果語言乃通過身體的動能而驅動，不消說，連演員的身體都因為語言失效而被限縮與扁平化，四位演員在台上的能量彷彿都遭到封印，不得發揮。可說巧合亦可說尷尬的是，反而在當代音樂介入的時候，那些被唱出的歌詞恰恰合適著文本現場的「扁平」，演員也在那些時候最為自然。「唱」本身雖含有語言，但由於它被包覆於音樂之中，因而與戲劇角色要說的語言非屬同類，演員在那一刻得以合法地暫離戲劇，並且通過歌唱（或說歌隊的另一種表現形式）意欲將《又一個，米蒂亞》擴展為「每一個，米蒂亞」，但很可惜，此一文本的語言既已失效，便無法與音樂串聯起來，僅餘零星意象可觀。令人難忘的三次乾冰猶如大霧瀰漫，此刻想來如同身體陷入語言迷障尋無出口的疲怠。

身體與文化既於「文本之內」不復存在，無論是延談當代性或古典性，亦都顯得多餘。

自2005年身體氣象館承接牯嶺街小劇場營運以來，每年九、十月總有自製節目問世，而且一秉跨文化宗旨，包括三城戲劇共同體、亞洲藝術共同體、亞洲相遇、《沃伊采克》等等，每每端上獨特的創作視角，而且著力於「身體」的構造。今年的《又一個，米蒂亞》，讓我首次在這些年九、十月進出牯嶺街小劇場時感到失望，是以為記，可這失望中實也包含著一種眷念。